Эрху абмен каталог архіва

Шао Цын эрху дуэт ~ пышныя танга

18 Сакавіка 2012 г., нядзеля

Шао фартэпіянны дуэт ~ пышныя танга, 3/24, Гуан Тайбэя Чжуншань Хол-фу аўдыторыі ўпершыню публічна, на сцэну разам адчуць яго багаты тэмбр!

Гуляюць: малады віртуоз эрху

Ван Ян Цзе, Ван Б П

「韶琴」二重奏〜華麗的探戈

Шао фартэпіянны дуэт ~ пышныя танга

Адрас: Guang Тайбэя Чжуншань Хол-фу аўдыторыі

Канцэрт Увядзенне:
"Take It на радасць геаметрыі?" Жыццё ў дачыненні да марнаваць добрыя рэчы - падарожжа, навучанне, задавальненне, любоў, праца, вера ... эрху віртуоз Ван Ян Jieh спрабуюць выкарыстаць музыку, каб распавесці сваім жыццёвым вопытам. Канцэрты адмыслова па замове кампазітара Ляо Линни Тайваня ў Францыі яго адмыслова зрабіў свой першы эрху і электроннай музыкі працуе ~ "Bliss III - МЫ», а ў спалучэнні з Ван Б П, Джэйн, такія як Цзюнь і Wusi Хуэй 3 выдатных выступаў дома, будуць працаваць разам, каб даследаваць новыя гукі інструментальнай музыкі, унікальны музычны мову, а таксама сутнасць музыкі, працягваючы эрху традыцыйны і элегантны музычны эстэтычны.

Выканаўца:
Ван Ян Цзе | эрху эрху, Ван Б П аранжыроўшчык У Sihui фартэпіяна простых, такіх як чэрвеня | цымбалы Лю Линни | Кампазітар

Рэпертуар:
Куан Най-чжун | Мара Jinghua Лю Tianhua | Moonlight Джордж Гао | Xuandong
Астор Пьяццолла, Ван Б П адаптацыі | пышныя танга - у падвойнай эрху Ляо Линни | Bliss III-WE (Le цягнік дэ ля ві III - WE) на эрху і папярэдне запісаныя электроннай музыкі зрабіў Лю Wenjin | Татхагатагарбха - сукенкі Roland рамонт

Знаёмства з тайваньскай кампазітар, віртуоз эрху эрху Ван Б П новай працы «Блакітны планеты Зямля"

4 сьнежня 2011 г, нядзеля

Я асабіста думаю, што гэта эрху работ у рэдкіх, інавацыйных і сучасных твораў. Б П з'яўляецца лідэрам маладога пакалення Тайваня эрху, той жа самы час ва універсітэце падчас навучання замежнага кампазітара, дырыжыраванне, фартэпіяна, скрыпка, вельмі складана, гэтая праца з'яўляецца заключнай ў 2011 Тайбэй муніцыпальнага кітайскага класічнага аркестра эрху Конкурс арганізаваны названыя набліжэння новых прац Кітая Ян квок-вай, Лу Yiwen, Ву,  Мэн Шань, Тайвань эрху гульцоў у інтэрпрэтацыі гэтага сенсацыйнага праліва Можна павіншаваць!

Гэта версія Шанхайскай кансерваторыі эрху Нова Лу Yiwen:

Спасылкі на музыку і жывапіс - "жывапіс" эрху Люкс

Пятніцы, 5 жнівень 2011 года

Нацыянальны тайваньскі ўніверсітэт мастацтваў Дэпартамента музыкі

Магістарская дысертацыя

У музыцы і жывапісу спасылкі

- Сацыялагічнае даследаванне "жывапіс" эрху Люкс

Аб суадносінах Музыка і жывапіс - выпадак даследаванне, заснаванае на Huqin набор

"Па рацэ падчас Цзін-мін фестываль"

Кіраўнік: прафесар Лін Yuting Вышэйшая: Лін эсэ Цын інструмент

, ГА чэрвеня Анатацыя

Эрху Люкс "карціна" з'яўляецца песня Хронікі тое ж імя, напісанае ў карцінах песні Паўночнай Чжан Zeduan. Кампазітар па чарцяжы натхнення кампазітара, асабліва складаў музыку, каб даць статычны карціну дынамічнага малюнка. Музычныя працуе, як прадставіць гэты кавалак доўгай форме, прывялі да матывацыі аўтар даследавання, мэтай якога з'яўляецца вывучэнне ўзаемасувязі паміж музыкай і жывапісам, кампазітар ў музыцы і жывапісу спасылкі.

У гэтым даследаванні, аналіз, інтэрв'ю і музычныя інтэрпрэтацыі. Хронікі былі выразаныя з эпохі, рэгіянальных і суб'ектыўнасць у стварэнні аўтарам музычных навыкаў, такіх як паўтараецца і пашыраецца, Хэнань музычны матэрыял, а таксама гук імітаваць атмасферу ствараюць аналіз хронікі шляху. Інтэрпрэтацыя, таму што кампазітар не выкарыстоўваць занадта складаныя навыкі ў інтэрпрэтацыі майстэрства стылю з'яўляецца крытычным. Аўтар праз тры аспекты музычны стыль, сітуацыя, малюнак, і са спасылкай на інтэрпрэтацыі Seinfeld, і зрабіў сваё меркаванне.

Вынікі паказваюць, што музыка і жывапіс там сапраўды звязваюць адносіны паміж раз Хронікі выканання жывапісу з музыкай навыкаў; карціна рэгіянальных выканання музычнага матэрыялу, музыка, рэндэрынгу малюнкаў і гуку, ствараючы настрой выкананне асноўнай часткі карціны сапраўды ў стане весці асацыяцыі карціна "Рыверсайд". Музыка і жывапіс дынамічнай статычных, каб быць разам, у дадатак да разумення самага экрана, уласнае ўяўленне гульца і тлумачэнне таксама з'яўляецца вельмі важным. Даследаванне абмяркоўвалі гэты працэс трансфармацыі, і наступныя даследаванні даюць новае вымярэнне.

Націсніце, каб спампаваць поўны тэкст 11mb

"Жывапіс"

Джордж Гао эрху капрычыо № 3 - Xuandong "Аналіз і інтэрпрэтацыя

2 жніўня 2011 г, аўторак

Дзяржаўнага тайваньскага педагагічнага універсітэта, Нацыянальнага інстытута музыкі

Вышэйшая: Хоу Xianglan эсэ

Кіраўнік: прафесар Лін Yuting

Абстрактны

Шмат гадоў жыве ў Канадзе, малады віртуоз эрху Джордж Гао не толькі ў гульні на стварэнне індывідуальнага стылю музыкі, тры эрху капрычыо серыі работ, выкананых за апошнія дзесяць гадоў ", эрху капрычыо - туга па радзіме і эрху капрычыо - мангольскі вецер "быў выбраны ў якасці конкурсе эрху паказаць песні і вядучыя хвалі гуляюць хвалі. Гэта даследаванне будзе завершана ў 2009 годзе на аснове аналізу «эрху капрычыо № 3 - Xuandong, і назад на працягу першых двух работ, капрычыо серыя для вывучэння падабенстваў і адрозненняў у кампазіцыйных прыёмаў, а таксама гуляць на інтэрпрэтацыю адрозненняў .

Гэтая інтэрпрэтацыя дакладу ўзяць метад на прыкладзе, Джордж Гао эрху капрычыо № 3 - Xuandong "інфармацыя не тое, каб доступ да апытання ў якасці асноўнага метаду збору дадзеных, дапоўненыя кампазітар даць ацэнкі і запісы, якія адпавядаюць газеты і перыядычныя выданні і канцэртныя інфармацыі. Інтэрпрэтацыя аналізу музыкі і працы, каб атрымаць вынікі праз апавядальнага тэксту і спектр выпадкаў, быў уключаны завяршыць пераклад дакладу.

Гэта Джордж Гао атрымаў у спадчыну ў стварэнні эрху працуе так, праз вышэй аналізу і абмеркавання, а таксама спалучэнне розных музычных элементаў, каб дадаць разнастайнасці ў працу, Джордж Гао даўно жыве ў Канадзе, а таксама глыбокае ўплыў розныя культуры, прыродных адлюстраванне ў працах быцця. Гуляць інтэрпрэтацыі, але таксама неабходна асвоіць розныя стылі музыкі, Джордж Гао асаблівасцяў іх працы ў шоў верай і праўдай.

Ключавыя словы: эрху, Джордж Гао, эрху капрычыо - туга па радзіме, эрху капрычыо - мангольскі вецер, эрху капрычыо нумар - Xuandong

Джордж Гао эрху капрычыо № 3 - Xuandong "Аналіз і інтэрпрэтацыя

Шао Цынь Ган: мода на эрху, эпахальныя рэформы

12 ліпеня 2011, аўторак

Шао Цын нацыянальных патэнтных прадуктаў

Памятаеце, вельмі малады, з-за любові да эрху, гук эрху вельмі пераследу. Школа Шанхайскай кансерваторыі, я пачаў працаваць ярдаў вытворчасць піяніна палепшыць гук эрху, а часам і павінен быць вельмі цяжкім фартэпіяна скуру ўціраць алей, водометных, паэксперыментуйце з рознымі лініямі і медыцынскага лейкапластыра для паляпшэння нават пры вельмі тоўстая лінія зрабіць тонкую наладу. Многія студэнты эрху, калі справы ідуць дрэнна, прыйдзе да мяне. Гэты вопыт прымусіў мяне адчуваць сябе эрху інструмент таксама вельмі ненавукова.

Фартэпіянны восі восі традыцыйныя фартэпіяна мае шмат недахопаў за кошт майстэрства не можам гарантаваць яе дакладнасць, што робіць настройку прадукцыйнасці эрху налада вельмі цяжка, таму што сапраўды не хапае, і часта не вельмі цяжка дакладна наладзіць струнны інструмент. Каб вырашыць гэтую праблему, традыцыйным спосабам з'яўляецца даданне тонкай налады ў верхняй частцы вельмі цяжкі, карысныя лінія "прывязкі" лініі тонкай налады і даводкі металу, выглядае вельмі адсталай, а не класы, палі не з'яўляецца стабільным. Пекін, Шанхай, Сучжоу і іншых музычных інструментаў, якія распрацаваны медныя сякеры, але з-за грубых працэс не высокага класа прафесійны раяль выкарыстоўваецца. Шао Цынь, Цынь восі, прымяненне сучасных высокадакладных перадач вал, дакладнасць вельмі высокая, і не працуе радкі, незалежна ад таго, істотныя налады або тонкай налады магчымасці, па-майстэрску адхіліў пытанне, налады не напружанай, і гэта вельмі крута ".

QQ вельмі цяжкім з-за эрху работ, многія патрабуюць рознай налады, такія як "традыцыйныя" і "Great Wall капрычыо" для таго, каб гуляць у гэтыя працы, выканаўца павінен мець некалькі спецыяльных эрху, якія спецыялізуюцца ў радках. Дзякуючы таўшчыні і даўжыні радка не супадаюць, многія спецыяльна Erquan фартэпіяна, Вялікая кітайская сцяна Цынь вымаўленне павольна і ўспрымальныя да шуму. Асабліва гэта Erquan фартэпіяна патроіць аб'ём цалкам выйсці, і цяжка кантраляваць шум, звязаны з выканаўцам падрыхтаваць некалькі спектакляў гітара часта турбаваць пытанне ў кульмінацыйны момант песні Адлюстраванне Месяца.
У 1988 годзе я пачаў працаваць у Цэнтральным нацыянальнасцяў аркестр, аркестр проста паспрабаваў драўляныя вібрацыі размяшчэнне эрху, слайд вельмі цяжкая, таму што гэтая плата вібрацыі эрху гук не прынята ўсімі, гэты тэст не ўвянчаліся поспехам, але гэта вельмі цяжкі натхніла мяне. Пазней, калі я прыязджаю дадому ў госці да сваякоў з бацькам вытворчай дзейнасці падыходзіць для эрху вельмі цяжкім, а затым выкарыстоўваць розныя чыгуначныя дрэва, і для вымярэння вугла нахілу эрху жалезнай дарозе, а потым я пачаў абсталёўвацца гэтым эрху джын, гэтая канструкцыя для вырашэння патрэбнасці ў эрху іншы гук, піяніна можна гуляць ўсю працу.

1990-х гадоў, гэтая дзейнасць надзвычай цяжкім з-за ўдзелу Японіі інжынер г-н Ян Цын, пачынаюць злівацца з высокай дакладнасцю дызайн і выкарыстанне высокатэхналагічных канструкцыйных матэрыялаў, дзейнасць джын дызайн больш навуковым, больш стабільную працу. Імя Ян Цын мае слова "зялёны", паколькі маё імя, мы ставім гэтую дзейнасць джын пад назвай "QQ" вельмі цяжкі. QQ вельмі цяжкі ў Шао дызайн фартэпіяна і піяна-бар разам як адно цэлае.

Шао трубкі Qinqin выпадковыя, натхнёныя Шао Qinqin трубы дызайну. IPhone ўсе ведаем, што IPhone ад аб'ёму ПА вельмі мала, і часта я не чую рукі вяроўкай капот IPhone маленькія калонкі, вы знойдзеце аб'ём значна павялічыўся, што гэта супер энтузіястаў эрху, у захапляльных адкрыццяў. У мяне было прадчуванне, што можна было б вырашыць досыць заблытаная праблем нашага гадоў аб'ём эрху, то я выкарыстоўваю шкарлупіны какосавага арэха, міскі, слоікаў і іншых ёмістасцяў на гук эрху вокнаў, я знайшоў на самай справе ў нейкі момант эрху аб'ём павялічыцца значна. З тых часоў я пачаў траціць фінансавыя і матэрыяльныя рэсурсы, энергія, здольнасць праводзіць доўгатэрміновыя даследаванні, шмат выпрабаванняў, разнастайнасць дызайну і шматлікія суду, і, нарэшце, стварыць прыгожы гук, гучны гучнасць, высокія, празрыстыя, глыбокія і насычаныя басы, вымаўленне адчувальным Шао Qinqin трубку.
З Лю Tianhua, эрху на сцэне, у канцэртнай зале, але да гэтага часу, ідзе насуперак з традыцыйнымі эрху Цынь трубчастую канструкцыю і дызайн сучасны канцэртная зала. Эрху Цынь трубкі распаўсюджвання гуку кірунку гарызантальна, тварам да аўдыторыі і ў поўнай меры адлюстравання менш, чым дызайн столі канцэртнай залы. Гуляючы на ​​невялікай плошчы ў блізкіх або менш, аб'ём традыцыйнай скрыпцы эрху і іншых інструментаў, але на сцэне ГЦКЗ, аб'ём традыцыйных эрху быў зусім не ў стане зрабіць аўдыторыі задаволены вынікамі, аб'ём вельмі малы, прайсці далёка ; Qintong кірунак распаўсюджвання гуку ненавукова, і аркестр, які грае без яго гульню можна выразна чуць, асабліва ў нацыянальны аркестр, сімфанічны канцэрт, электрычнасць вакальныя групы, а таксама сучасныя пашырэння Пры гучання абсталявання, гульцы не маглі пачуць, што ён быў вялікай праблемай.
Шао Цын Цын трубы дызайну поўны абарот сістэмы эрху гук, гучнасць гуку да, а не толькі гулец можа больш выразна чуць сваю гульню, але і ў поўнай меры выкарыстоўвае сучасны дызайн канцэртнай залы адбівальніка столь, так што Шао раяль ў канцэртнай зале больш гуляць Qintong перавагай дызайну.
Шао Qinqin сыход Шао Qinqin дапамогі ў адпаведнасці з крывізной паверхні сцягна, і гравіраваны з нескользящей ўзор, так што на піяніна нагамі, каб адпавядаць больш цесна, што зніжае статус гуляць перад фартэпіяна і задніх рассоўных для вырашэння традыцыйных эрху адбыўся фартэпіяна нестабільнасць праблем.
Шао Цын з'яўленне звязана з старажытнай філасофіяй Кітая "нябачнага слана», Шао фартэпіяна форма дызайн просты атмасферы, мудрагелістай форме.
Штучная скура больш за дзесяць гадоў, я быў эрху з штучнай скуры, штучнай скуры з'яўляецца прадуктам сучаснай навукі, распрацоўкі дакумента быў падвергнуты навукова-тэхнічнага развіцця, старажытныя змяінай скуры, сучасных людзей ёсць магчымасць выкарыстоўваць сінтэтычныя скуры, як і многія сучасныя скуры ўдарных інструментаў, а таксама іх папярэдніка шкуры жывёл, і цяпер прыйдзецца перайсці на штучнай скуры. Недахопы скуры жывёл, з'яўляецца няўстойлівым, тон змяняецца ў залежнасці ад змены надвор'я прынесла шмат цяжкасцяў выканаўцы. Поўнасцю вырашыць гэтую задачу імітацыі скуры, не кажучы ўжо, людзі сёння ўсведамляюць важнасць абароны жывёл многіх краін пітона ў Чырвоную кнігу жывёл, прыняць закон аб забароне палявання пітона, каб забараніць імпарт і экспарт тавараў, якія змяшчаюць пітона, так дызайн Шао Цын штучнай скуры з'яўляецца маім першым выбарам Акрамя таго, штучная скура Шао фартэпіяна гук вельмі Амерыкі, нізкіх і высокіх частот гуку адзінай, гнуткай, таксама асацыююцца з пункту чалавечага голасу гартанныя гукі, бясконцае абаянне.

Прагляд з Цэнтральнай кансерваторыі дысертацыі выпускнік

5 ліпеня 2011 г., аўторак

Аналіз высокі Shaoqing 3 эрху капрычыо

Імя аўтара: прагляд адкуль дэпартамента Міністэрства: вывучэнне народнай музыкі аддзел: эрху інструктар Імя: Прафесар Ху Кэ тэзіс дарадца: Тан Лонг быў пабудаваны прафесар

Анатацыя 3 Джордж Гао эрху капрычыо была напісана ў пачатку 21 стагоддзя, асаблівы стыль музыкі, багатае ўтрыманне прадукцыйнасці і унікальны стыль лісты, каханага творы, унікальная ў многіх працах эрху. Джордж Гао, эрху віртуоз, кампазітар актыўнай на міжнароднай арэне, ён ніколі не саступіў, а таксама вывучэнне і стварэнне эрху 3 капрычыо з'яўляецца шэдэўрам творчага поля, якія адлюстроўваюць яго розныя музычныя культуры і вучыцца ў мастацтва эрху кахання. У ходзе майго прафесійнага навучання па гуляюць 3 капрызы, я разумею, музычны вопыт. У гэтым артыкуле, аналіз трох музычных твораў, тэхніка гульні, музычны стыль і дух часу, у паглыбленым даследаванні праз творчы падыход у далейшым вывучэнні і ацэнцы стварэнне трох Капрызы унікальныя мастацкія асаблівасці і мастацкую каштоўнасць, і Джордж Гао гуляе практычнае значэнне для развіцця сучаснай музыкі эрху.

Больш за Націсніце тут для загрузкі:

Аналіз высокі Shaoqing 3 эрху капрычыо

Дзякуй праглядаеце электронную версію дакумента!

Shaoqing

Тайбэй муніцыпальнага кітайскага класічнага аркестра эрху конкурсу

30 чэрвеня 2011 г., чацвер

Эрху конкурсу ў гэтым годзе, паведамляе афіцыйны сайт для апошніх абнаўленняў у Тайбэй муніцыпальнага кітайскага класічнага аркестра, па адрасе:
http://www.tco.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=1973241&ctNode=16867&mp=119041

(Або апошнія навіны з http://www.tco.taipei.gov.tw сайт аркестра ў банку)

Акрамя таго, прыватныя налады ў грамадзянскім ˙ дудар станцыі http://suona.com/db1/shownews_2010.asp?RecordNo=1917 таксама загружаць рэкламныя матэрыялы, але і з гэтага сайта ўваход у сістэму.

Шао Цын эрху цягнуць "Butterfly Lovers"

9 чэрвеня 2011 года, чацвер

♫ Шао Цын эрху прыцягнення Butterfly Lovers "2" ♫

Гэта рубато Шао Цын выцягнуў канцы гуку з лёгкасцю. Shaoqing

Пацягніце эрху Шао Цын, "Butterfly Lovers"

26 мая 2011, чацвер

♫ Шао Цын эрху з прыцягненне закаханых матылёк "1" ♫

Версія адрозненне скрыпка "Закаханыя матылі» тэму, і Ху Tiansheng спецыялізуецца на інтэрпрэтацыі народных густ.

Высокая кантраснасць Ху "Butterfly Lovers" тэма, тэма канца гукавы неаднаразова даводзілася выкарыстоўваць замест групы.

Кантраснасць эрху версія "Butterfly Lovers" тэму, каб прыстасавацца да звычкам эрху, кампазітар быў вымушаны замяніць арыгінальную мелодыю, таму пасля замены часткі надуманай.

Вось піяніна эрху Шао цягнуць "Butterfly Lovers" тэму, можна было б зразумець. Shaoqing

Джордж Гао Сіань кансерваторыі лекцыі адкрытыя майстар-клас - Кітайскі тон

5 Красавік 2011 г., аўторак

Цеціва Дэпартамента Сіань кансерваторыі 28 Сакавіка 2011, Цынь паслаў эрху даследаванняў былі запрошаны сусветна вядомыя сённяшні эрху гаспадар г-н Гао Shaoqing ў бальніцу лекцыі адкрытыя майстар-клас, дзейнасць, якая ажыццяўляецца падзелены на два дні. казаць о г-н Гао Shaoqing можна назваць заснавальнікам канцэпцыі сучаснай гульні эрху, больш

高韶青在上大师课

Джордж Гао на майстар-клас

2010 Арт вышэйшых музыка эрху выкладання творчы форум у гульні - эрху інтэрактыўнага навучання

2 снежня 2010, чацвер

Аўтар: Прафесар Ван Yongde пачатку 20 стагоддзя, Лю Tianhua эрху выкладання ўвядзення ў Вышэйшым інстытуце музыкі і першыя 47 эцюдаў, навучанне вялікая колькасць музычных талентаў для стварэння новай сістэмы навучання для эрху, яна таксама грунтуецца на гэтай сістэме эрху навучання дзякуючы намаганням некалькіх пакаленняў педагогаў, выканаўцаў, кампазітараў, паступова пераходзячы да спецыялізацыі, стандартызацыі і сістэматызацыі. На працягу многіх гадоў, эрху, вялікую папулярнасць у тэхніцы гульні і працягваюць імклівае развіццё таленту эрху новыя, пацвярджае Лю Tianhua эрху школы ў сістэме вышэйшай адукацыі навукі, але з развіццём грамадства, інструментальнай музыкі, у асаблівасці развіцця мастацтва эрху, у гэтым адзін на адзін рэжым навучання ў сістэме таксама будзе неабходна рэфармаваць і палепшыць ўзбагачэння. Існуючая мадэль навучання існуе шэраг недахопаў, якія існуюць інстытуцыянальныя праблемы, існуюць і канцэптуальныя праблемы ў дзесяцігоддзі педагагічнай практыкі.

Канцэптуальныя праблемы, адно годнасць дывізіі. Доўгатэрміновая канцэпцыя аднабаковая думка навучання, настаўнік вучыць, выхаванне, я навучу вас, каб даведацца правільна і дарэчы. Цяжкі вага словы настаўніка, праўда, абсалютная ўлада, і студэнты павінны быць безумоўна паслухмяным, не павінны парушаць. Па-другое, сляпая пагоня за стандартызацыю. З пункту гледжання гульні і метадаў апрацоўкі музыкі студэнты павінны капіяваць мадэль настаўнікі, нават пальцаў павінны ісці за настаўнікам.

Як вядома, у прагрэс, асабліва ў сённяшняе абнаўленне ведаў, тэхналогія пашырэння музычнага кантэнту. У бурнае развіццё. Бясконцае мноства паведамленняў пра музыку Вазьміце музыку эрху ў апошнія гады, з'яўленне вялікай колькасці канцэртаў, Caprice, фэнтэзі, Rhapsody, балада, музыку, дэманструючы вялікая колькасць новых мелодый і гармоній лексікі. Мелодыя становіцца ўсё больш разнастайнай, 12 тэмпераменту, роўны характар, штучнае парадку дзевяці гук, як на эрху ў свеце, музычны мову ўсіх этнічных груп ва ўсім свеце будуць інтэграваныя ў музыцы эрху, у дадатак да музыкі розных этнічных груп у Кітаі , еўрапейскіх і амерыканскіх стылях джаз, рок, Паўднёвая Амерыка, Лацінская стыль, кантры і т. д. у музыцы эрху, эрху тэхніку гульні, такім чынам, усё больш і больш багатымі, больш складаны, становіцца ўсё цяжэй. Шчыра кажучы, настаўнікі, павялічваецца з узростам, зніжэнне рэакцыі, вядома, не так добра, як маладыя людзі прыняцце новых тэхналогій. Такім чынам, першыя настаўнікі, каб выкладаць студэнтам свой вопыт, каб прыняць новае, вывучаць новыя тэхналогіі, мы павінны вучыцца ў маладых людзей, каб зрабіць свае ўласныя недахопы і прасіць студэнтаў, каб выпрабаваць нешта новае, вучыцца студэнты. Па-другое, проста адзін на адзін навучання выхавання, слепа імкненне да стандартызацыі, непазбежна прывядзе да адсутнасць навучэнцаў самастойнага мыслення і самастойнага стварэння, у той час фарміруецца творчая індывідуальнасць майстра. Акрамя таго, скапіяваць мадэль настаўніка ў канчатковым выніку прывяло, наадварот, доля дывергенцыя з'ява ў традыцыйным стылі. Гэта таму, што студэнты атрымліваюць (пасіўны) павышэнне прафесійнага, недакладныя незнаёмых грамадзянскай свядомасці і грамадзянскай свядомасці, і не хвалюе, не браць на сябе ініцыятыву, каб адчуваць сябе вельмі свежым народныя звычаі, вопыт рэальных, захапляльных Кітай пачуцці рыфмы, а толькі пра тэхналогіі. Такім чынам, на працягу доўгага часу, аўтсайдэр ацэнцы нашых студэнтаў з'яўляецца кваліфікаваным бляск, адсутнасць асобы, адсутнасць дзеля музыкі.

Гэтыя недахопы з'яўляецца «аднабаковым навучання мысленню ўздзеяння, старое паняцце пра годнасць падзелу, гэта значыць асаблівасць інструментальнага сам-насам навучання шкоду. Вядома, г-н Лю Tianhua эрху навучання пераехаў у вышэйшыя навучальныя ўстановы і зламаў праз рот і сэрца закрыта рэжыме навучання, і стаў прытрымлівацца тэорыі, сістэматычнае навучальных матэрыялаў, спецыфікацыі на аснове метадаў навучання рэжыму навучання, фарміравання добрага Вучэнне эрху спрыяе гуляе здаровае развіццё атмасферы. Такім чынам, супольнасць эрху навучанне дзесяцігоддзі для ўнутраных і міжнародных перавозак падрыхтавана вялікая колькасць талентаў эрху, але, як прыстасавацца да гэтак хуткага развіцця сітуацыі, як эфектыўна выкарыстоўваць адзін-да-аднаму "форма навучання, і зламаць праз адзін-на-адзін навучання мадэлі для вырашэння Вучэнне эрху макра-і мікра папрасіў ключавых супярэчнасцяў, з'яўляецца адсутнасць прарыву ў вырашэнні вышэй прафесійнага навучання.

Пасля некалькіх гадоў практыкі, я думаю, мы павінны змяніць "Годнасць" канцэпцыі паняцце "павагу настаўнікаў любім нашых студэнтаў", каб змяніць аднабаковы навучання, выхавання навучання, як "двухбаковы" ці нават "разнонаправленных мысленне, каб у поўнай меры мабілізаваць Ініцыятыва студэнтаў да стварэння новых адносін паміж выкладчыкамі і студэнтамі. Затым, каб выказаць тое, што гэтая новая форма навучання? "Interactive"

"Узаемадзеянне", гэта новы тэрмін у 20-м стагоддзі, адносіцца да ўсіх аспектах адносін паміж больш чым адной або абедзвюх бакоў, руху валют, інтэрактыўны даведнік, інтэрактыўнага навучання, якая ўяўляе сабой новую сістэму, новыя даследаванні. Інтэрактыўны настаўнік-вучань адносіны фармуюцца паміж выкладчыкамі і студэнтамі, інтэрактыўнае навучанне паміж імі такім чынам, што збалансаванае развіццё выкладання экалогіі, якая арыентавана студэнтаў да канцэпцыі сацыяльна арыентаванага навучання, пытанне навучання, інтэрактыўнага навучання. Гэтая новая канцэпцыя называецца эка-арт - маючыя адбыцца мастацтвам і жыццём, мастацтвам і эмоцыі, мастацтва і культуру, мастацтва і навуку ўзаемаадносін розных адукацыйных, эстэтычных, гісторыя мастацтва, мастацтвазнаўства, мастацкай творчасці і іншых дысцыплін паміж рознымі адукацыйнай падтрымкі для студэнтаў і выкладчыкаў, розных адукацыйных ўзаемадзеяння паміж навучэнцамі і студэнтамі, студэнты з кнігамі, студэнты і грамадства, каб сфармаваць узаемадапаўняльныя спалучэння мастацкага адукацыі.

Падводзячы вынікі, сказаў, адзін на адзін рэжым навучання, у адзін бок, каб прышчапіць паняцце прычыны

А. Цалкам імітаваць страту рухаючай сілай прагрэсу і развіцця, страчанае мастацтва змяненні і развіцця;

Два. Настаўнікі паняцце традыцыі, новая праца ўяўляе сабой новую эру, мець справу з традыцыйнай канцэпцыі новай працы, сутнасць можа быць зачынены, студэнтаў вучаць, як зрабіць, каб страціць тлумачэнне сэнсу;

3. Выхаваўчай, настаўнікаў, гучных студэнты вельмі пасіўныя, страта індывідуальнасці, страта сэнсу мастацтва. Такім чынам, да вышэй інтэрактыўнай мадэлі навучання можа быць вырашана. Кожны настаўнік па асноўнай выкарыстанне тэхналогій, асноўнай апрацоўкі музыкі абсалютна аўтарытэтнае. Такія, як макра-метадаў, спосабаў гульні, музыка апрацоўкі, асноўны закон абсалютную ўладу, але і студэнтаў у выкарыстанні спецыяльных тэхнічных і падрабязнае выкладанне музычнай цалкам размяшчаць свае ўласныя ідэі і вынікі даследаванняў. Такім чынам, прыйсці да канчатковым рашэннем для інтэрпрэтацыі музыкі, навучальныя вынікі могуць быць адлюстраваны ў камбінацыі двух абмен адзін з адным, змогуць атрымаць адпаведную колькасць інфармацыі і развіцця выкладання і вывучэння. У маім навучанні прыкладна наступнае:

Па-першае, кажуць студэнты прыблізны сэнс тэхнічнага пункта гледжання, цяжкасці мастацтва (напрыклад, стадыі замесу, ціск трэння асаблівыя патрабаванні мастацтва, хуткасць, сіла, тонус, упрыгожванні, усе віды портаменто), хай музыка ёсць асноўны разуменне.

Студэнты знаходзяць матэрыялы, гуманітарных і сацыяльнага мыслення, і хай студэнты спецыяльных ведаў, каб зразумець стыль гульні музыкі ў цэлым, такіх як Гуандун, Фуцзянь галіне музыкі, вобразна зацяжны, яркія напаўпразрыстыя (Песня трыумфу, падвойны гук нянавісці і трохі чырвонага, крок за крокам H), Цэнтральнай раўніны: дасціпны, вясёлы цёплы (песенька Хэнань, паўночнай правінцыі Хэнань балада, скатных), заходняга рэгіёну, высокі, гучны, гучна і ясна шырыня далёка (чырвоны брат арміі назад, разгублены тон, Шэньсі тэму Caprice, устаць песні); Паўночны рэгіён: смелы план, поўны напругі (ўстаць песні); мангольскай музыкі, цішыня глыбокая, падоўгу (доўгі тон); Jiangnan музыку: мяккія і прыгожыя вясковым стылі (Жасмін, так што Су-Інь, вясна ў Jiangnan), Шанхай музыкі. мяккі і элегантны Civic (Zi Zhudiao, добра Jiangnan, Xiuhe Бао, Шанхай опера) і гэтак далей. Выканаўцы і збіраць розныя часы, розныя часы, каб гуляць тую ж песню, для ўсёабдымнага разумення вучыцца ў вас галоўны ў вырашэнні іх разуменне, а таксама забяспечыць добрай запамогай у навучанні, каб гуляць.

Да студэнтам з усіх вядомых рэзюмэ матэрыялаў, падвёў разуменне сэнсу гэтай песні і стыль гульні, а затым мяне і настаўнікі адзначылі, што аднабаковы неабгрунтаваны, студэнт ўтрыманне павінна быць задзейнічана ў разуменні фактычнай асновай для развіцця персанажа, але не па месцы асноўнай базы, і заахвочваць студэнтаў сур'ёзна вывучаць цікавыя і значныя рэчы на ​​практыцы.

Для заахвочвання студэнтаў да максімальнай выраз іх уласнага разумення, а таксама тэхналогіі і адчувае, што за музыка грае.

Нарэшце, тэхнічная цэласнасць, як правіла, сталыя і поўныя, пачаць абмеркаванне абмеркавалі эпохі, сацыяльныя, гуманітарныя навукі, музыку да канчатковага правільнае пазіцыянаванне, у тым ліку стылю і тэхналогіі.

За тры пункту гледжання ідэі больш, чым адзін на адзін мадэль адукацыі, канцэпцыя арыгінальнага годнасць аддзела, адзін на адзін, у адзін бок спосабу адукацыі, у мяне ёсць рэжым навучання.

"Настаўнік, прапаведнік навучання Пытанні і адказы", гэта пазіцыянаванне настаўнік, настаўнік гуляе накіроўвалую ролю, студэнтаў і выкладчыкаў у дыялог на роўных, можа выказаць сваё асабістае меркаванне, настаўнік зразумець ў правільным кірунку, заахвочвання і стымуляваць студэнтаў да стварэння і паглынаць выдатная ідэя студэнтаў, утворачы двухбаковы ўсведамленне сувязі, каб стварыць нязмушаную атмасферу для навучання студэнтаў, і пастаянна карэктаваць свае выкладання філасофіі і выявы.

Паміж выкладчыкамі і студэнтамі, добрыя сувязі ў той жа час стварыць умовы, каб некалькі студэнтаў назіраць за класам, паказаў на плюсы і мінусы паміж студэнтамі і студэнтаў, і выкладчыкаў, каб аналізаваць і вырашаць праблемы, пачуцці і перажыванні абмен гуляць практыкаванні, падахвочваючы студэнтаў да зямлі думаю, пашырыць наша мысленне, добрыя на пошук праблемы, паглынаючы іншыя моцныя бакі - што мясцовыя "макра" выключна для выкарыстання ў мэтах садзейнічання дробным пра канкурэнцыю, і ў поўнай меры мабілізаваць навучання студэнтаў, думаць і гуляць актыўна.

Студэнцкі настаўнікі занепакоеныя духоўным светам, і кіраўніцтва студэнтам пашырыць свае веды, асабліва ў аспектах традыцыйнай культуры не будзе абмежаваны ў школу, якая адпавядае прыняць удзел у народных культурнага абмену, каб убачыць разнастайнасць оперы, дзейнасць народнай музыкі выкладаць студэнтам засяродзіцца, але не зацямніць сэнс гульні. цікавасць для заахвочвання студэнтаў да ўдзелу ў карысных інтарэсаў, стварэнні першых людзей, дрэў, другая кропка выканаўцы гледжання, што раяль павінен спачатку навучыцца жыцця.

Інтэрактыўнае навучанне пераасэнсаванне адносін паміж выкладчыкамі і студэнтамі ў навучальным працэсе, да настаўнікаў гуляць ролю стымулятара. Сэнс яго ў тым гарманічныя адносіны паміж настаўнікамі і навучэнцамі, студэнтамі паважаць настаўніка, выкладчыка і дапамогі студэнтам, настаўнік распаўсюджваць ідэі для студэнтаў, пазбягаючы пры гэтым некаторыя кажуць пра вопыт эксплуатацыі памылковасць гэтай ўключана навучанне па садзейнічанню настаўніка бесперапыннага самааналізу, значна палепшыць дакладнасць выхаднога веды, такім чынам, каб студэнты аб'езды, адважыўся выказаць і звяртаючыся больш важным з'яўляецца тое, што гэтую гарманічную атмасферу навучання ў значнай ступені стымулявалі студэнтаў развіцця асобы і самастойнага стварэння, якія студэнты і больш адкрытымі для навучання метадам кантакты і адлюстраванне рэжыме, так што студэнты і іншыя выканаўцы, а жыццё і культуру, як шматгранная, як магчыма, што выклікала студэнтаў і выкладчыкаў за межамі прафесійнага ўзаемадзеяння, стварэнне шматмернага пункту гледжання студэнтаў, каб студэнты працягваюць удасканальваць агульную дасведчанасці і ўспрымання.

Дзяржаўнага тайваньскага педагагічнага універсітэта Вышэйшай Сюн Jiayi шэдэўр - скрыпічнай музыкі перасаджваюцца на эрху ў

18 верасня 2010 г., субота

Інстытут Дзяржаўнага тайваньскага педагагічнага выступу народнай музыкі і спадчыны групы інтэрпрэтацыя дакладу

Скрыпічнай музыкі перасаджваюцца на эрху - "Кармэн Фантазія"

Кіраўнік: прафесар Лін Yuting

Вышэйшая: Сюн Jiayi

Электронныя паўнатэкставыя PDF 28,5 Мб

推荐:台湾研究生罗堂轩关于黄安伦二胡与交响乐队曲“敦煌古谱四首”的论文

2010年09月6日,星期一

林昱廷老师的门徒罗堂轩之大作:(下载要等一些时候)

國立臺灣師範大學民族音樂研究所

表演與傳承組碩士論文

黃安倫二胡作品《敦煌古譜四首》之研究

指導教授: 林昱廷教授研究生:羅堂軒

中華民國九十九年三月

第一節研究動機與目的
一、研究動機
第一章 緒論
二十世紀的50 年代,是對二胡極具意義性的一個年代。由於劉天華汲取西方音樂藝術之菁華並加以改革,才奠定了二胡在整個胡琴歷史演進中,躍升成為一項獨奏樂器的重要歷史轉折點,在這不過百年的獨奏樂器進展過程當中,二胡演奏藝術的大躍進可以算是眾多傳統樂器中最為出色的。
1949 年中國共產黨政權建國以來,隨著不同體裁與型式的二胡作品相繼問世,更多元的可能性不斷地被作曲家與演奏家們嘗試著,這些眾多的二胡作品, 都有可能是未來仍會被繼續不斷演奏的傳世經典。在眾多的二胡曲目之中,移植、 改編一直都是二胡音樂創作上的重要型式。所謂移植的二胡樂曲,是指完整保留原曲之形式、結構,將不同樂器的樂曲以適合二胡演奏的方式來演奏;而在原曲的基礎上,作曲家或多或少地增添個人的創作巧思於其中,是謂改編的二胡樂曲。不論是通過移植或者改編的手法,結果都大大地豐富了曲目與演奏藝術。
У пачатку 1960-х гадоў, Хуан Haihuai двуствольный сола "Рачная вада" перасадка эрху гуляць у поспех чацвёртай Шанхаі вясной нацыянальнай эрху конкурс у 1963 годзе і ахапіў увесь Кітай, а затым Мін Huifen гульні прасоўванне дасягнула свайго піку, рачная вада стала сусветна вядомым эрху класікі. Чжан прамысловасці ў 1982 годзе, Суан Го будзе ніякіх Tongxiang арганізатарам аднайменнага suona песні "кветка" адаптаваная для эрху, версія адаптаваная пасля камбінацыі на эрху гульнявыя характарыстыкі мастацтва, не толькі на аснове арыгінальнай suona адважным і творчым, што больш важна эрху ў далікатны і
Адценне, вельмі рэзкія змены колеру, былі сляды эрху сола даволі папулярныя на сцэне. У апошнія гады ў сувязі з эрху тэхналагічныя дасягненні, каб знайсці цяжка віртуоз з удзелам заходніх дарожцы, як перасадка і адаптацыі аб'екта ў цэлым, каб стаць дасягненне мэты сучаснага выканаўцы, выканаўцы спаборнічаюць гуляць віртуозны рэпертуар заходніх перасадкі гэтай тэндэнцыі, такія як жа Er даси Венгерскія танцы "," Вечнае рух "," Палёт чмяля "," Валацугі "," Інтрадукцыя і Ронда "," Кармэн "," Hora танец ".
Па шчасце, я ўступаю ў кантакт з Джорджам Гао гуляе на эрху працуе Хуан Anlun Дуньхуан Старажытныя ноты чатыры, глыбока ўзрушаны музыкай ўзроўню песня вельмі багаты, меладычны Сярод іх, кадэнцыя, у дадатак да памятных заходніх густ, тым больш я глыбока цікавіць унікальны стыль гульні. Як гуляць песню, у рэшце рэшт? Лі якія-небудзь спецыяльныя навыкі? Хуан Anlun, як кампазітар? Мае адмысловы фон які ўплыў ён завяршыў такі спецыяльнай працы эрху? Іншыя працы эрху? вышэй на шэраг пытанняў, спароджаных працэсам, таксама спрыялі матывацыі аўтар даследавання. Дасьледуйце працэс песню, знайсці песню Хуан Anlun транслітарацыі адаптаваны Вы Dong Дуньхуан Старажытныя ноты, якія працягваюць выклікаць у далейшым я Дуньхуан Старажытныя ноты, Я. Дон транслітарацыі "Дуньхуан Gupu 4 "паміж гэтымі трыма месца ў цеснай ўзаемасувязі вялікую цікавасць.

Рэзюмэ

Эрху з'яўляецца кітайскі найбольш шырока распаўсюджаныя, адзін з самых папулярных інструментаў у дадзеным артыкуле Дуньхуан Старажытныя ноты чатырох "(1997) Хуан Anlun Вы Dong Дуньхуан Gupu 25 транслітарацыі версія выбары, у якіх чатыры мелодыя гучыць так, як адаптацыя матэрыялу з эрху і сімфанічнага аркестра працу. Спрыяў аўтар вырашыў, што гэта працуе, як аб'екта даследавання, галоўным чынам таму, што пасля вельмі зацікаўлены ў праслухоўванні Джордж Гао гуляе версія, а затым таксама выявілі, што гэтая праца абапіралася на дынастыі Тан, старадаўняя музыка матэрыялу і адаптаваныя, так што яны дазваляюць аўтару гэтую працу, і Хуан Anlun хочаце больш глыбокага разумення і веды. Літаратура і лічбавых мультымедыйных дадзеных, інтэрпрэтацыя дакладу, кампазітар інтэрв'ю, аналізу музыкі, выконваючы інтэрпрэтацыі, напрыклад, завяршэння даследаванні і, нарэшце, па дадзеных даследаванняў аўтара абагульнены, арыгінальная інтэрпрэтацыя дакладу. «Дуньхуан Старажытныя ноты чатырох" Хуан Anlun зваротны свае карані, каб знайсці новыя творчыя шляху з старажытных кітайскіх музычных элементаў, і старую музыку, каб знайсці выхад з новай эры. Хуан Anlun музыкі і творчых ідэй, не кажучы Дуньхуане Старажытныя ноты чатырох "адрозніваецца ад вузка кітайскай музыкі, увесь свет цэніць музыку, творчыя вышыні, у выніку чаго« Дуньхуан Gupu чатырох фінальных стануць выдатнымі творамі апярэдзіў свой час, што выходзіць за рамкі нацыянальных межаў.

Дуньхуан эрху Gupu 4 справаздачу PDF, 19MB

胡琴“韶山会”在日本大阪成立

2010年02月18日,星期四

为了推广,普及二胡音乐,胡琴“韶山会”在日本大阪成立,希望大家关心并参与。这是我为“韶山会”题的七言一首:

韶音缭绕至扶桑,

青韵弦和胡琴昌。

山明水秀宗家建,

本意觅友并发扬。

二胡单旋律思维与室内乐训练

2010年02月10日,星期三

二胡是一个单旋律乐器,在演奏和练习中我们一般都会非常注重旋律的理解和处理,所以一般学过二胡的人就练就了特殊的演奏单旋律的能力,大大超越了其对纵向和声的感觉。

常常我在训练民乐队时,弦乐部出现的问题大多是乐手们对纵向和声及复调织体的感觉不行,这个感觉包括音准,节奏,抑扬,顿挫的配合,训练不到位会影响乐队整体的声像。

解决这个问题可以从室内乐训练开始,西洋乐队的管乐训练就有我们二胡可以借鉴的地方,管乐和二胡一样,也是单旋律乐器,可是他们非常注重重奏训练,木管五重奏,铜管五重奏等各式同类重奏训练是很有好处的。我们何以搞二胡重奏,中胡重奏,革胡重奏及胡琴类重奏,可惜就是没有足够的作品。

其实,除了练习独奏外,两个以上的二胡学生可以凑在一起练音阶,琶音,模进,甚至把乐队片断拿来练,这样,不光学习了自己一个人练琴时学不到的东西,而且可以培养合作能力。事实上这种训练对演绎独奏乐曲也有非常大的帮助。 Shaoqing

胡琴類聚-日本二胡的兴起

2009年11月6日,星期五

胡琴類聚~中国弓奏楽器の饗宴~ 2009年11月4日(水)19:00開演兵庫県立芸術文化センター神戸女学院小ホール出演:

鳴尾牧子(二胡・高胡)

川野真広(二胡・高胡)

木村治代(二胡・高胡)

高島雅子(二胡) 孕石敦子(二胡)

尾西ゆい(二胡・中胡)

中村由紀子(二胡・中胡)

重松涼子(革胡)

山下嘉範(パーカッション)

前田多津子(ピアノ)

http://www.youtube.com/watch?v=tuP2EYBSBi8

論小提琴樂曲移植至二胡之研究

2009年10月20日,星期二

erhu_1

作者:熊家宜,目前為國立台灣師範大學民族音樂研究所表演與傳承組二年級生,主修二胡。

將撰寫論文題目為: 論小提琴樂曲移植至二胡之研究—以《卡門主題幻想曲》為例 ,因此進行訪談高韶青老師的資料(第一次草稿)如下~

一、大範圍問題:

1、對於「移植」的名稱之看法與見解?

從來沒想過這個問題,好像應該是過去一直通用的詞,把現有的曲子把它變成二胡的樂曲就叫做移植作品。譬如說最早的《江河水》到《一枝花》,都是屬於移植作品,因此對於這問題實在沒有想太多。

2、為何想要改編小提琴樂曲?

首先我很喜歡小提琴,在念上海音樂學院的時候,接觸到很多小提琴的作品,不只是小提琴的作品,還有很多西歐的經典作品。因為當時我們只有兩種音樂能聽到,一個是中國傳統音樂,一個是西方傳統經典作品。而小提琴跟二胡有很多相似之處,因為都是弦樂的作品、弦樂的樂器,又都是有弓字的,所以很容易跟自己的演奏去聯繫起來。當時在改編小提琴作品的時候,事實上之前也有一些人做過一點點,譬如說把小提琴的練習曲拿過來給二胡練,又或者把樂曲的部分段落拿過來給二胡練,所以說當時環境如此。做為一個喜歡音樂的人,聽到一個好的東西,特別是你喜歡自己的樂器,就會自然而然想到是不是能用自己的樂器來演奏這個作品,所以說當時改編小提琴樂曲也是非常自然的發展趨勢,沒有刻意要怎樣。當然其中有一些目的,因為二胡的音樂語言和技巧跟小提琴完全不同,譬如說二胡的技術方面,包括了音色、運弓、滑音、裝飾音、味道等,都是二胡比較熟悉的技術和語言。那當然小提琴顯然完全的不同,快速的跳把、換把、跳弓、換弓等,都使這個語言完全不同。而快速音階、上下行琶音,這些上下飛對當時的二胡來講比較少。只是說除了喜歡小提琴的音樂,另外一個很重要的就是想從小提琴那裡學到他們的一些技術,也學到他們的一些音樂語言。只是說當時改編小提琴樂曲,其實並不是為了要出來演出的,是為了要學習,但是沒想到後來我移植的這些卡門幻想曲、吉普賽之歌,變成音樂學院學生一定要學習演出的作品。對於後來的結果,跟我當時的初衷有點不同,不過也沒什麼,反正也是很自然的發展結果。其實當時想學小提琴的樂器還有一個目的,就是想看看他們又什麼的音樂語言,然後將來如果自己要作曲,可以學到很多東西運用在二胡上,使音樂語言就豐富一點。

3、可否詳細論述所改編過的小提琴樂曲之時間點與當時想法?

最先移植的《流浪者之歌》在當時很早以前就有人改過,我忘了是不是張韶出版的那本,但在當時已有老師把快板移植,之後也有人試著改編慢板,但是我改的《流浪者之歌》可以說是離小提琴原版最相近、相似的,沒有把它簡單很多。因為現在很多人在演奏《卡門幻想曲》、《流浪者之歌》時,會把它簡化很多,但是我當時改編完全是以原來的版本,對二胡來講是最接近小提琴的版本。 《卡門幻想曲》毫無疑問是我第一個把它改過來的,是後來有一些出版社,好像是人民音樂出版社也有出版過《卡門幻想曲》,裡頭有很大的問題。因為我離開了中國,然後我在改編完以後那些譜子沒有出版,但是在電台裡頭已經錄過了,所以在沒有出版的情況下,有些人就把我這個錄音聽下來,然後把它寫成譜子,一出版後就把它變成是自己改編的移植作品,所以後來回來之後還要一個一個的更正,去跟他們交涉。現在還有出版的二胡教材裡頭,譬如說《卡門幻想曲》,這個最流行的,你仔細去看的話,跟我演奏完全是一模一樣的版本,但是跟我一點關係都沒有,我覺得這個是不應該發生的事情,但還是這樣發生了。當然很多音樂圈的人會比較清楚一點,但是一般老百姓就不太明白到底是怎麼回事,就會混淆,以為《卡門幻想曲》跟我一點關係都沒有。

4、社會環境帶給老師思想上的影響為何?

當時大陸剛剛開始開放,一下子進來很多西方音樂,曾經有一段時間連聽貝多芬、莫札特的音樂都是反動的,但是我那個時候在學校已經不一樣了。當時我那些同學已經開始到國際上去交流,參加小提琴、鋼琴比賽,所以說我們已經接觸了一些西方古典音樂,也接觸了一些流行音樂,當然最早的是港台流行音樂,然後也有一些日本的,最後還有歐美的流行音樂,這是我在音樂學院裡頭的感覺。但是在一般的老百姓,就是不在學校裡頭那個音樂環境,就完全不一樣了,因為當時他們主要聽的還是民族音樂,也是要看電台放什麼他們就聽什麼,對於社會環境開始變化,這影響對我當然也是很大。因為我認為開化、開放的精神是比較可取的,對於一個還沒有形成自己世界觀的學生來講,這是一個很好的方向。所以說這個當時主要就是中國開始對外開放,對社會、對音樂藝術發展上都有很大的衝擊,基本上這個文化觀念就是這樣,這也是為什麼你會聽到西方音樂,然後你會試著去演奏西方音樂。這裡面原因也是因為如此,如果從來沒有聽到卡門幻想曲,就不會想到去用二胡試著去移植。

5、對此類移植小提琴的二胡作品有何感想?

感想最深的就是移植小提琴這個作品對我來講最重要是學習它的音樂語言和它的音樂技術。音樂技術對於一般孩子們,就是現在演奏《卡門幻想曲》或者《吉普賽之歌》、《引子與迴旋》,都會試著去把它演奏下來,技術上都在進步,但能做為十全十美的還是非常少,關鍵問題我是覺得大部分的人沒有把它的音樂語言給學來,就是說拉這些外國曲子,希哩嘩啦的倒是可以全部拉下來,但是它的韻味,它的說話方式、方法,發音、運弓、柔弦,在這些方法上面沒有仔細的推敲,就會像中國人講中文然後去講英文,沒有非常注意它的發音,就變成中國式的英語。但我到處講學、或者是交流,聽到很多這樣的小孩,他們的手指都是非常快的,技術上沒得說,但是音樂語言上非常欠缺的,這就是我覺得在移植的一個作品,你一定要問你想學的是什麼東西,你不是想把自己已經知道的東西給放到這個作品裡頭,你想學的是它原汁原味的東西,這原汁原味不管是技術上的東西,最重要的是音樂語言,它怎麼樣的去描繪,這是比較重要的。

6、探討樂曲所帶來的影響與二胡發展的相關性為何?

這些移植作品事實上對於二胡的發展是非常有利的。其實我不是第一個,最早真正能夠把西方音樂融入中國音樂,然後從中學到很多東西,並且把二胡的音樂發展出來,就是做出很大貢獻的劉天華先生。從劉天華的作品你就知道,事實上他當時寫出來這些作品有很大的影響,我覺得是五四運動之後中國的門被敲開,不得不接受西方的文化,所以從他的音樂、作曲手法、甚至旋律,都可以聽到外來的一些影響。結果他把二胡從一般民間街上、民間戲曲裡的這個樂器,發展到另外一個境地,把二胡帶到音樂廳,可以在音樂廳裡頭演奏的這個樂器,這是當時對二胡的發展。現在做為同樣的事情,對二胡的發展我覺得是非常有利,因為你最好要對自己的音樂和中國音樂非常了解,然後不懈努力的一直學習,同時把外來的音樂,特別是西方古典音樂,從中學習有利於二胡音樂發展的東西,那只有這個辦法你才可以學到。現在我覺得當時移植《卡門幻想曲》是一個里程碑,因為在這之前沒有任何人敢想二胡可以拉這麼高難技巧的東西,移植完以後我覺得對二胡的作曲方面有很多的幫助,後來有很多作曲家在寫二胡作品時就不太拘泥於過去二胡的技巧,而徹底拓寬了音樂界線與發展二胡的魅力,所以這絕對是有正面影響。不過另外一個是走過頭,為的去拉外國曲子而拉外國曲子,目的就是為了拉外國曲子,這個又不是我原來的由衷。我原來是希望學到東西,用來發展自己的音樂。

7、對於移植改編所需要注意的面向有哪些?

最重要的是移植改編的目的,還有對原著的語言尊重,就是你要拉河南的東西,就要像河南的東西。把《一枝花》如果改成二胡的,你拉的又不像原來的風格,那你就是有問題。

8、二胡與小提琴的相同與差異處為何?

相同的東西都是弦樂器,都有弓字跟弦,這是非常相同的。要表現人的情感,表現生活這都是一樣的,其實這些差異能夠用什麼比喻來講最合適,像是你說中國人跟外國人有什麼差異,我們都是人,都有同樣的喜怒哀樂,我們想的也都是同樣的東西,要的都是同樣的,怕的也很多都是同樣的,但最重要的我們都是人。而不同在於東方人是黑頭髮、黑眼睛、黃皮膚,西方人像是黑人與我們完全不一樣,只是我覺得二胡與小提琴差異不是在精神,這個精神是一樣的,全世界只要是音樂都是一回事,它要表現人的靈魂、表現人的生活,這個精神不管你做什麼都是一樣的,但是它唯一不同的就是它的表象,穿什麼衣服、什麼風格,所以音樂的語言與你講的是什麼語言這是不同的。

二、小範圍問題:

1、為何會想要改編《卡門》?

當時在改編卡門之前,在學校已經聽了很多的《卡門幻想曲》,隔壁的同學薛偉、王曉東、張樂、錢周,每個曲子人人都必拉,我覺得《卡門幻想曲》實在太棒了,所以除了聽他們以外,身邊還有一個磁帶是帕爾曼演奏的,天天聽都聽到磁帶變形了。有一天晚上我忽然夢到自己在用二胡拉這個,但是耳朵出來的是帕爾曼的聲音。後來第二天我實在是忍不住說是不是真的能用二胡來拉,而且當時之前已經改編過《流浪者之歌》,所以說當時再改編一個更加難的一首曲子也是好像正常趨向。

2、這首曲子有何獨特性?

我覺得最重要的還是它這個吉普賽風格的炫技,這個是最重要的,如果可以把這兩個重點抓住,《卡門幻想曲》就可以拉好。吉普賽的東西就是非常潑辣、野性的,但又非常富有情感的這種東西,如果能夠把這個做到的話就會很有意思,這是音樂性非常強的一首曲子。

3、移植改編《卡門》時有哪些地方特別需要注意的?

我可以說我比較注意的是尊重原曲,就是能夠在二胡所能及的情況下能夠做到近似原來這個的版本。當時在移植的時候,第一段原來的調不是這個調,但是為了這一段,我不得不把這個調給變了,因為二胡的定弦是DA,然後考慮到很多的泛音,用原調很不適合二胡拉,所以我才把這個調改了,之後所有的都跟原來的調是一樣的。我當時特別注意的就是能夠跟原來小提琴薩拉薩蔕的版本儘量做到一樣,不投機取巧,曲式結構上我也沒有重新去編,所以這個我覺得沒有適合考慮的餘地。

4、演奏方面有哪些需要注意?

不管是要把音拉出來,最重要是要把感情演繹的對,然後把音樂的語言要做到非常的尊重原來的風格,一定要拉出來是吉普賽的東西而不是中國的東西。

5、如何詮釋與把握此樂曲的風格?

我覺得模仿是最重要的。我的看法就是,真正的音樂家首先你要能夠把它原來的風格模仿過來,風格就是靠模仿的,所以說完全同一要徹底的模仿小提琴,當然模仿到一定的程度你自己會,就是說你在你能夠把原來小提琴的風格技術都做到了以後,你再加入一點自己的東西,這是完全可以的。有兩個情況,一個是不經意的加入了自己的東西,另一個是有意加進自己的東西,這區別是從根本上的一個區別,所以我覺得最開始在練習這個曲子的時候,一定要把原來的風格掌握好,這是第一步。

6、二胡作品《卡門》帶來的影響為何?

我覺得這個作品為二胡開拓了一個新的里程碑。因為在演奏移植《卡門幻想曲》之後,整個二胡的技術水準已經提高了,我覺得它是一個非常很重要的突破。

三、延伸問題:

1、對於此類作品的記譜看法為何?

我認為像這種作品演奏起來最好還是用線譜,用固定音高的概念去演奏。簡譜對於推廣這些作品還是有好處的,畢竟還是有很多不是專業訓練的二胡愛好者,他們看不懂線譜,所以簡譜出版還是有利於讓更多的人來接觸這些作品,但是真正從這個調式的感覺和聲的感覺來講,可能線譜是比較適合一點。

2、指法與弓法重要性為何?

指法跟弓法不是說《卡門幻想曲》,任何一個曲子它都是非常重要的,它就體現人,你這一個人對音樂的審美的程度、高度,所以說在這個弓法與指法就像說話一樣,你的指法和弓法對了,你的話就說的清楚,你的情感就流露的非常正確,弓法和指法亂來的話就是語無倫次,這是非常非常的重要的。

3、思想觀念如何拓展與改變?

最重要是FOLLOW YOUR HEART,不要有什麼恐慌,你只要能夠做你喜歡的事情,只要能夠大膽自己做自己的事情,對新生事務對周圍所接觸到的所有事物能夠去很開放的接受,然後很有效的消化,然後變成自己想要做的事情,這就是人生最快樂的一件事情。當然我這個人比較喜歡創新,不喜歡守舊,因為一個人在進步就是要打破自己原來才能有進步,所以說我是一直在跟自己有更新的要求,在演奏上寫作上都會一直求新,要把過去的自己否定。

记高韶青大师课

2009年07月21日,星期二

记高韶青大师课
2009年07月14日

今天下午听了高韶青的大师课。对象是今年高考的二胡专业学生。这个班有十二个人。按照德哥的要求,先音阶琶音,然后曲目。因为人多,弄音阶琶音时,大师选用了速度,强弱,和声等手段,对学生的听觉进行刺激。感受琴的声音变化。每个学生都很有兴趣地参与。大师善于提高课堂的凝聚力。具备指挥专业的能力。有效地避免了拉圾声音。并使学生感受到二胡音色的美。紧接着就进入曲目教授。讲解曲目是刘天华先生的《独弦操》。高大师给学生单挑的机会,由徐婧娴开始,然后大师示范,解析。学生与大师的区别在于:大师的脑子里是一个交响乐队在支撑,而学生的脑子里仅仅只有一把二胡。简单的旋律在大师手里把音色变化,角色变化,力量变化,音与音之间的连接做到非常细致。精彩的示范演奏给学生带来听觉上的强烈冲击。我当时想到美国大片强有力的视觉冲击。 。这也许就是师哥演奏的闪光点。 《独弦操》是一首很传统的曲。庸人的演奏会比催眠曲还催眠。 。 。大师不会让我们睡着,真正让我们体会到忧心的感觉。 。 。大师上课很呵护学生,能做到,贴着。通过给学生试着演奏,让学生学会运用二胡的音色变化,让学生感受声音,并举一反三。学生的演奏能力,音乐思维得到了很大提高和启发,通过声音的刺激,使学生很自然地找到了演奏的感觉,跃跃欲试,课堂气氛也开始活跃。 。 。由于天热,我在上课进入高潮时悄然离去,回到河姆渡酒店的冰凉世界。
文:祝欢欢,星海音乐学院二胡导师。

又一版本《蒙风》

2009年02月3日,星期二

img_3437

大师兄新年好!各位师兄师妹新年好!历时半年,我的二胡专辑终于完成了,深刻体会到录音艺术的艰辛呵呵,先奉上大师兄的大作《蒙风》与大家分享,由于文件太大我把它转成了MP3,下面的链接可以下载http://www.georgegao.com/erhu/wp-content/uploads/2009/02/track05.mp3

2008年12月31日,星期三

一直有个非常非常困惑的问题,手特别容易出汗,特别是考试的时候,空调一开我的手就马上出汗。其实不是由于紧张才出汗,貌似是我的身体原因就是容易出汗,拉完琴都可以看到琴杆上的汗水。虽然困惑了很久但是就是不知道该怎么解决这个问题。各位师兄师姐啊,谁能出个主意帮帮我~~~~Thanks

丁龙