El canvi de directori d'arxiu erhu

Shao Qin erhu duo de tango bell ~

18 març 2012, Diumenge

Shao duo de piano ~ tango preciós, 3/24, Guang de Taipei Zhongshan Hall Auditorium Fu, per primera vegada en públic, a l'escena, juntament sentir la seva riquesa tímbrica!

Jugant: virtuós del erhu jove,

Wang Ying Jie, Wang Yu B

「韶琴」二重奏〜華麗的探戈

Shao duo de piano ~ preciós tango

Lloc: Sala de Zhongshan Guang Taipei l'Auditori Fu

Concert d'Introducció:
"Take It pel goig de la geometria?" La vida en relació als residus coses bones: viatges, l'aprenentatge, el gaudi, l'amor, el treball, la fe ... erhu virtuós de Wang Ying Jieh tractant d'usar la música per explicar les seves pròpies experiències de vida. Concerts especialment encarregats compositor Liao Linney de Taiwan a França per la seva fets a la mesura del seu erhu primera i la música electrònica funciona ~ "Bliss III - NOSALTRES", i es combina amb Wang Yu B, Jane, com juny i Hui Wusi tres excel · lents actuacions casa, treballaran en conjunt per explorar nou so de la música instrumental, un llenguatge musical únic, així com l'essència de la música, continuant amb l'estètica musical, el erhu tradicional i elegant.

Artista:
Wang Ying Chieh | erhu erhu, Wang B arranjador Yu Wu Sihui senzilla piano, com ara juny | el dulcimer Liu Linney | Compositor

Repertori:
Kuan Nai-chung | Dream Jinghu Liu Tianhua | Moonlight George Gao | Xuandong
Astor Piazzolla, Wang Yu B adaptació | tango preciós - el doble Linney erhu Liao | Felicitat III-ENS (Le train de la vie III - ENS) per erhu i pre-gravat la música electrònica feta per Liu Wenjin | Tathagatagarbha - vestits de reparació de Roland

En presentar el compositor taiwanès, Wang virtuós del erhu erhu B Yu nou treball "La Terra Planeta Blau"

4 desembre 2011, diumenge

Jo personalment crec que això és les obres erhu en algunes obres poc comunes, altament innovadors i contemporanis. B Yu és el líder del erhu de Taiwan generació més jove, a la vegada, la universitat durant el compositor d'aprenentatge occidental, duent a terme, piano, violí, molt dur, aquest treball és el final de la 2011 Taipei Municipal xinesa Concurs Orquestra Clàssica erhu organitzat per aproximacions específiques de nous treballs Xina Yan Kwok-wai, Lu Yiwen, Wu, el  Meng Shan, Taiwan jugadors erhu en la interpretació del sensacional a través de l'Estret De felicitar!

Aquesta és una versió del Conservatori de Música de Xangai erhu Nova Lu Yiwen:

Enllaços sobre la música i la pintura-la "pintura" de la Suite de erhu

Divendres, 5 agost, 2011

Universitat Nacional de Taiwan de les Arts del Departament de Música

Tesi de mestratge

En els enllaços de la música i la pintura

- Un Estudi de Cas de la "pintura" de la Suite de erhu

A la correlació entre la música i pintura - Un estudi de cas sobre la base de huqin conjunt de

"Al llarg del riu durant el Festival de Ching-Ming"

Assessor: el professor Lin Yuting de Postgrau: Lin Qing assajos d'instruments

, Un OO juny Resum

El erhu Suite "pintura" és la cançó Cròniques del mateix nom escrit en les pintures dels Song del Nord Zeduan Zhang. Compositor per inspiració de dibuix del compositor, la música composta especialment per donar un quadre estàtic a la imatge dinàmica. Musical treballa la forma de presentar aquesta peça de la forma llarga, va conduir a la motivació de l'autor de l'estudi, que té com a objectiu explorar l'associació entre la música i la pintura, el compositor d'enllaços de música i la pintura.

En aquest estudi, anàlisi, entrevistes i la interpretació musical. Les cròniques han tallat de l'època, regionals, i la subjectivitat en la creació de l'autor de les habilitats musicals com el repetit i ampliat, el material de Henan musical, així com el so d'imitar a l'atmosfera per crear Cròniques d'anàlisi de la forma. La interpretació, perquè el compositor no va usar les habilitats molt complexes en la interpretació del mestratge en l'estil és fonamental. L'autor a través dels tres aspectes de l'estil musical, la situació, la imatge, i amb referència a les interpretacions de Seinfeld, i presentar les seves opinions.

Els resultats mostren que la música i la pintura no es vincula de fet la relació entre els temps de Cròniques del rendiment de la pintura amb les habilitats musicals; rendiment de la pintura regional de material de música, música, representació de la imatge i el so, creant l'ambient de l'actuació del cos principal de la pintura de fet capaç de guiar l'associació de la pintura "Riverside". La música i la pintura una dinàmica en estàtica, per estar junts, a més de la comprensió de la pròpia pantalla, la pròpia imaginació del jugador i la interpretació és també molt important. L'estudi va examinar aquest procés de transformació, i estudis posteriors proporcionen una nova dimensió.

Feu clic aquí per descarregar el text complet, 11MB

"Pintura"

George Gao erhu Capriccio N º 3 - Xuandong "anàlisi i la interpretació

2 agost 2011, dimarts

Universitat Nacional Normal de Taiwan, l'Institut Nacional de la Música

Postgrau: Hou Xianglan assajos

Assessor: el professor Lin Yuting

Resum

Molts anys que viuen al Canadà, el jove virtuós del erhu George Gao no només en jugar a la creació d'un estil personal de música, tres sèries de erhu Capriccio de les obres executades en els últims deu anys ", erhu Capriccio - nostàlgia i erhu Capriccio - Mongòlia vent "va ser seleccionat com el Concurs de erhu especificar cançó i porta una onada de jugar ona. Aquest estudi serà completat l'any 2009 mitjançant l'anàlisi del "erhu Capriccio N º 3 - Xuandong, i de nou en les dues primeres obres, Capriccio sèrie per explorar les similituds i diferències en les tècniques de composició, així com jugar a la interpretació de les diferències .

Aquesta interpretació de l'informe per tenir en el mètode del cas, George Gao erhu Capriccio N º 3 - Xuandong "informació no està a continuació per accedir a l'enquesta com el principal mètode de recopilació de dades, complementat pel compositor per proporcionar els resultats i de gravació, articles relacionats i publicacions periòdiques i informació de concerts. La interpretació de l'anàlisi d'obres musicals i d'obtenir els resultats a través de textos narratius i l'espectre dels casos, es va incorporar a completar l'informe de la interpretació.

Que George Gao ha heretat en la creació del erhu funciona de la manera a través de l'anàlisi anterior i la discussió sobre, i una combinació de diferents elements musicals per afegir a la diversitat de l'obra, George Gao Un antic resident de Canadà i pel profund impacte de la diversitat de la cultura física, es reflecteix en les obres que es. Juga a la interpretació, sinó que també ha de dominar diferents estils de música, a George Gao característiques de les seves obres a la mostra amb fidelitat.

Paraules clau: erhu, George Gao, erhu Capriccio - nostàlgia, erhu Capriccio - Mongòlia vent, erhu Capriccio N º - Xuandong

George Gao erhu Capriccio N º 3 - Xuandong "anàlisi i la interpretació

Shao Qin Gang va dir: la moda del erhu, una reforma que fa època

12 juliol 2011, dimarts

Shao Qin nacional de patents de productes

Recordeu que els més joves, a causa del amor del erhu, el so del erhu molt persecució. Escola de Xangai Conservatory, he començat a treballar tallers de producció de piano per millorar el so del erhu, i de vegades ha de ser de cuir de piano molt pesat li va fregar oli, per raig d'aigua, experimentar amb diferents línies i guix adhesiu metge per millorar, fins i tot amb línia molt pesada per fer la posada a punt. Molts dels estudiants del erhu, quan les coses van malament, vindrà a mi. Aquestes experiències em van fer sentir instrument erhu és molt poc científic.

Eix de Piano eix del piano tradicional té molts inconvenients a causa de l'artesania no pot garantir la seva precisió, de manera que l'optimització del rendiment del erhu ajust molt difícil, perquè la precisió no és suficient, i amb freqüència no és molt difícil d'ajustar amb precisió un instrument de corda. Per resoldre aquest problema, la manera tradicional és afegir ajust fi a la part superior de la molt pesat, línia útil "lligar" la línia d'ajust i posada a punt de metall, es veu molt endarrerida, no els graus, el terreny de joc no és estable. Beijing, Shanghai, Suzhou i un altre instrument musical, que s'havia desenvolupat destrals de coure, però degut procés a la paret no té per al piano professional d'alta gamma utilitzats. Shao Qin, Qin eix, l'ús de l'eix modern equip d'alta precisió, l'exactitud és molt alta i no s'executa la cadena, independentment de la posada a punt substancial o la capacitat d'ajust fi, va desviar hàbilment la qüestió, l'ajust no és extenuant, l'aparença és molt cool. "

El QQ molt pesat a causa de les obres erhu, molts requereixen un ajust diferent, com "tradicional" i "Capriccio Gran Muralla" per tal de reproduir aquestes obres, l'artista ha de tenir un erhu uns pocs especials, que s'especialitza en les cadenes. A causa del gruix i la longitud de la cadena no està d'acord, molts fets especialment Erquan piano, la Gran Muralla de Qin Pronunciació lent i susceptible al soroll. En particular, és el volum de piano Erquan aguts del tot sortir, i difícil de controlar el soroll, juntament amb l'intèrpret per preparar diverses actuacions de guitarra sovint problemes per importar al clímax de la cançó del reflex de la lluna.
El 1988 vaig començar a treballar a les centrals Nacionalitats Orchestra, Orquestra acaba d'intentar una vibració de disseny de fusta de la erhu, un tobogan molt pesat, ja que aquest consell vibració del so del erhu no és acceptada per tots, aquesta prova no té èxit, però aquesta molt pesat em va inspirar. Més tard, quan me'n vaig a casa a visitar els seus familiars amb les seves activitats de producció adequats per al pare el erhu molt pesat, a continuació, utilitza una varietat de rail de fusta diferent, i per mesurar l'angle d'inclinació del carril de erhu, i llavors va començar a ser equipat amb aquest erhu de Jin, aquest disseny és resoldre les necessitats de la del so del erhu diferent, un piano pot jugar tota la feina.

Dècada de 1990, aquesta activitat molt pesada a causa de la participació del Japó Enginyer Sr Yang Qing, començant a fusionar-se amb el disseny d'alta precisió i l'ús de materials d'enginyeria d'alta tecnologia, les activitats de disseny de Jin més científica, el rendiment més estable. El nom de Yang Qing té la paraula "verd" a causa del meu nom, posem aquesta activitat jin anomenat "QQ" extremadament pesada. Molt pesat en el disseny de piano i un piano bar Shao junts com un QQ.

Shao el tub Qinqin ocasional, inspirada Shao disseny de tub Qinqin. IPHONE tots sabem que el IPHONE en el volum del PA és molt petit, i moltes vegades no escolto els altaveus de la mà de corda IPHONE campana petita, hi ha el volum molt més gran, que és aquest súper entusiastes del erhu, és un El descobriment emocionant. Vaig tenir el pressentiment que seria possible per resoldre confusos bastants problemes dels nostres anys de volum de erhu, llavors, jo faig servir una pela de coco, bols, llaunes i altres recipients en el so del erhu finestres a, he trobat realment en un cert punt, erhu el volum s'incrementarà en gran mesura. A partir de llavors, vaig començar a gastar els recursos financers i materials, l'energia, la capacitat per dur a terme investigacions a llarg termini, una gran quantitat de proves, una varietat de disseny i assaig de nombroses i, finalment, dissenyar un bell so, el volum de veu alta, aguts, greus transparent, profunda i rica, la pronunciació sensible a Shao Qinqin tub.
Des Liu Tianhua, erhu a l'escenari, a la sala de concerts, però fins ara, va en contra de disseny de tub tradicionals erhu Qin i el disseny de la moderna sala de concerts. Erhu tub de direcció de propagació del so qin és horitzontal, davant de l'audiència i aprofitar al màxim de la reflexió en menys d'un disseny de sostre sala de concerts. Jugar en una petita àrea dins de la tanca o menys, el volum del violí erhu tradicional i altres instruments, però en una etapa de la sala de concerts, el volum de erhu tradicional ha fracassat totalment perquè el públic satisfet amb els resultats, el volum és molt petit, passi el ; Qintong direcció de propagació del so no científica, i l'orquestra, que jugaven sense el seu joc podria ser clarament escoltat, sobretot en l'orquestra nacional, concert de simfonia, l'equip de l'electricitat vocal, així com l'expansió moderna el cas de rendiment dels equips de so, els jugadors no podien sentir que era un gran problema.
Shao Qin Qin disseny de tub és una revolució completa del sistema de so de l'erhu, el volum, el so cap amunt, no només el jugador pot escoltar amb més claredat la seva pròpia interpretació, sinó que també aprofita al màxim el disseny sala de concerts moderna del reflector del sostre, de manera que Shao piano a la sala de concerts més joc al seu avantatge en el disseny Qintong.
Shao la del Qinqin cura de Shao atenció Qinqin d'acord amb la curvatura de les cuixes, i estan gravats amb dibuixos antilliscants, de manera que les potes del piano perquè hi càpiga més de prop, la reducció de la condició de jugar la part davantera de piano i darrere de lliscament per resoldre el erhu tradicional que es celebra el piano problemes d'inestabilitat.
Shao aparença de Qin es deriva de la filosofia antiga de la Xina de "elefant invisible", el piano Shao manera senzilla ambient de disseny, la moda pintoresc.
De cuir d'imitació més d'una dècada, he estat erhu d'imitació de cuir, cuir artificial és un producte de la ciència moderna, el desenvolupament de l'instrument ha estat objecte de desenvolupament científic i tecnològic, la pell de serp antics, la gent moderna té la capacitat d'utilitzar pell sintètica, igual que molts moderns instruments de percussió de la pell, i el seu predecessor amb pells d'animals, i ara han de canviar a imitació de cuir. Els defectes de la pell de l'animal, és inestable, el to canvia amb el canvi de temps ha portat moltes dificultats a l'intèrpret. Completament resoldre aquest problema d'imitació de cuir, per no parlar, la gent avui en dia són conscients de la importància de la protecció dels animals, molts països python com animals en perill d'extinció, promulgar lleis per prohibir la caça de pitons per prohibir els productes d'importació i exportació que contenen Python, per la qual disseny d'imitació de cuir Shao Qin és la meva primera elecció D'altra banda, la imitació de cuir Shao so de piano és molt Amèrica, el so de greus i aguts unificat, sensible, també s'adjunta a la punta dels sons guturals de la veu humana, l'encant infinit.

Veient el Conservatori Central de Música de la tesi de postgrau

5 juliol 2011, dimarts

L'anàlisi d'alta Shaoqing Capriccio 03:00 erhu

Nom de l'autor: es mostren des d'on el Departament de la Secretaria: la recerca de la música folklòrica del departament: Nom erhu Instructor: professor Xue Ke assessor de tesi: Professor Tan llarg va ser construït

Resum 3 George Gao erhu Capriccio va ser escrit al segle 21, amb un estil distintiu de la música, el ric contingut de l'actuació i l'estil únic d'escriptura, treballs meus, és únic en moltes obres erhu. George Gao, virtuós del erhu, compositor actiu en l'àmbit internacional, que mai va cedir, i l'estudi i la creació del erhu 03:00 Capriccio és una obra mestra dels camps creatius, el que reflecteix la seva cultura musical diferent i aprendre de l'art erhu de l'amor. En el transcurs del meu aprenentatge professional jugant tres Capritxos, entenc que l'experiència musical. En aquest treball, l'anàlisi de tres obres de la música, tocant la tècnica, l'estil de la música i l'esperit dels temps en profunditat d'estudi a través del seu enfocament creatiu per ser més explorat i avaluat la creació de tres Capritxos úniques característiques artístiques i valor artístic, i Gao George jugant un significat pràctic per al desenvolupament de la música contemporània erhu.

Més Feu clic aquí per a descarregar:

L'anàlisi d'alta Shaoqing Capriccio 03:00 erhu

Gràcies a veure la versió de paper electrònic!

Shaoqing

Municipal de Taipei Xinès Orquestra Clàssica erhu Competència

30 juny 2011, dijous

Erhu competència d'aquest any, el lloc web oficial per actualitzacions més recents al Municipal de Taipei Xinès Orquestra Clàssica, a la següent adreça:
http://www.tco.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=1973241&ctNode=16867&mp=119041

(O les últimes notícies de la pàgina web http://www.tco.taipei.gov.tw Orquestra a la llauna)

A més, l'àmbit privat en les esferes civil ˙ http://suona.com/db1/shownews_2010.asp?RecordNo=1917 Piper estació també pujar els materials de promoció, sinó també d'aquest inici de sessió del lloc.

Shao Qin treure el erhu "Butterfly Lovers"

9 juny 2011, dijous

♫ Shao Qin el erhu atracció Butterfly Lovers "2" ♫

Aquest rubato Shao Qin va treure al final del so amb facilitat. Shaoqing

Estireu erhu Shao Qin, "Els amants papallona"

26 maig 2011, dijous

♫ Shao Qin erhu dels Amants Papallona estrebada "1" ♫

La versió de violí de contrast de "Butterfly Lovers" del tema, i Tiansheng Hu s'especialitza en la interpretació del seu sabor popular.

Contrast fort Hu "Els amants papallona" és el tema, el tema de la fi del so diverses vegades va haver d'utilitzar la banda al seu lloc.

Contrast la versió de erhu "Butterfly Lovers" és el tema, per adaptar-se als hàbits del erhu, el compositor va haver de substituir a la melodia original, perquè després de canviar part de la desgavellada.

Aquí hi ha un piano de erhu Shao estirar "Butterfly Lovers" és el tema, es podria entendre. Shaoqing

George Gao Xian Conservatori de Música de la classe conferència magistral oberta - el to de la Xina

5 abril 2011, dimarts

Departament de corda d'arc de Xi'an Conservatori de Música de 28 de març 2011, Qin va enviar erhu investigació van ser convidats a de renom mundial d'avui erhu mestre Gao Shaoqing a la classe magistral de l'hospital principal oberta, les activitats dutes a terme es divideix en dos dies. parlar sobre el Sr Gao Shaoqing que pot ser anomenat el fundador del concepte de joc erhu modern, més

高韶青在上大师课

George Gao en la classe magistral

2010 Les institucions d'art de major fòrum d'ensenyament de la música del erhu creativa en el joc - interactiu d'ensenyament erhu

2 desembre 2010, dijous

Autor: Professor Wang Yongde principis del segle 20, Liu Tianhua erhu l'ensenyament de la introducció de l'Institut Superior de Música i els Estudis primers 47, la formació d'un gran nombre de talents musicals per crear un nou sistema d'ensenyament per al erhu, també es basa en aquest sistema erhu ensenyament a través dels esforços de diverses generacions d'educadors, artistes, compositors, avançant gradualment cap a l'especialització, l'estandardització i sistematització. Amb els anys, el erhu, un munt de popularitat de les tècniques d'interpretació i continuar amb el ràpid desenvolupament del talent erhu emergent, confirma Liu Tianhua l'escola erhu en la ciència de l'educació superior, però amb el progrés de la societat, la música instrumental, especialment el desenvolupament de l'art de erhu, en aquest un-a-una manera d'ensenyament en el sistema també haurà de reformar o millorar l'enriqueixen. Model d'ensenyament existent existeix algunes deficiències, de les quals hi ha problemes institucionals, hi ha problemes conceptuals en les dècades de la pràctica docent.

Els problemes conceptuals, es tracta de la dignitat de la divisió. El concepte de llarg termini és un pensament unidireccional de l'ensenyament, el mestre està ensenyant l'adoctrinament, et vaig a ensenyar a aprendre correcte i apropiat. El pes de les paraules del mestre, la veritat és l'autoritat absoluta, i els estudiants han de ser incondicionalment obedient, no pot violar. El segon és la recerca cega de la normalització. Quant als mètodes de reproducció i maneig de la música els alumnes han de copiar el model del professor, fins i tot digitació ha de seguir el professor.

Com tothom sap, està en curs, especialment en l'actualització d'avui de l'expansió del coneixement de tecnologia, el contingut de música. En un ràpid desenvolupament. Infinita varietat dels missatges en què la música prengui la música de erhu en els últims anys, l'aparició d'un gran nombre de concerts, el caprici, la fantasia, Rhapsody, Ballade, la música, mostrant un gran nombre de noves melodies i harmonies de vocabulari. La cançó s'ha convertit cada vegada més diversa, el temperament de 12 de temperament igual, l'ordre artificial del so nou, com el erhu al món, el llenguatge musical de tots els grups ètnics de tot el món estan integrats en la música de erhu, més de la música de diversos grups ètnics a la Xina , els estils europeus i americans de jazz, rock, Amèrica del Sud, estil llatí, la música country i així successivament en la música del erhu, les tècniques de erhu de joc són per tant més rica i més, més complexa, que ha estat cada vegada més difícil. Per ser honest, com a mestres, augmenten amb l'edat, la disminució de la capacitat de resposta, per descomptat no tan bé com els joves de l'acceptació de les noves tecnologies. Així, el primer mestre d'ensenyar als estudiants la seva pròpia experiència, a acceptar les coses noves, aprendre noves tecnologies, hem d'aprendre dels joves, per compensar les seves pròpies deficiències, i per sol · licitar als estudiants a experimentar coses noves, l'aprenentatge als estudiants. En segon lloc, un adoctrinament simple-a-un l'ensenyament, i cegament a la recerca de la normalització conduirà inevitablement a la falta dels estudiants d'un pensament independent i auto-creació, mentre que la personalitat formada per artesans artística. A més, copiar el model del professor va conduir per contra, l'herència del fenomen de divergència en l'estil tradicional de la música. Això és així perquè els estudiants estan rebent (passiu) de la consciència professional, la consciència difusa desconeguda civil i la consciència civil, i no es preocupen per no prendre la iniciativa dels costums populars se senten molt frescos, emocionant experiència real, sentiments de la Xina rima, però només sobre la tecnologia. Per tant, durant molt de temps, una persona aliena a l'avaluació dels nostres alumnes és un llustre experts, la falta de personalitat, falta d'amor de la música.

Aquestes deficiències és la de "una manera de pensar l'ensenyament de l'impacte, el vell concepte de la dignitat de la divisió, és a dir, la particularitat que l'instrumental d'un-a-un ensenyament causat. Per descomptat, el Sr Liu Tianhua ensenyament erhu es va traslladar a les institucions d'educació superior i va trencar a través de la boca i el cor tancat manera d'ensenyament, i es va convertir en una teoria a seguir, els materials d'ensenyament sistemàtica, una especificació de l'ensenyament basat en la manera dels mètodes d'ensenyament, la formació d'una bona L'ensenyament del erhu és propici per jugar el sa desenvolupament de l'atmosfera. Per tant, la comunitat del erhu ensenyament durant dècades per al transport nacional i internacional ha format a un gran nombre de talents de l'erhu, però la manera d'adaptar a un ràpid desenvolupament de la situació, com fer bon ús d'un-a-un "forma d'ensenyament, i per trencar a través d'un-a-un model d'ensenyament és resoldre el L'ensenyament del erhu macro i micro va demanar a les contradiccions principals, és la manca d'un gran avanç per resoldre el professional de l'ensenyament superior.

Després d'anys de pràctica, crec que hem de canviar la "dignitat" del concepte del concepte de "mestres respectant estimar els nostres estudiants", per canviar l'ensenyament d'un sol sentit, inculcant l'ensenyament com "doble via" o fins i tot "multi-direccional manera de pensar, per tal de mobilitzar plenament la iniciativa per establir una nova relació entre professors i alumnes. Després d'expressar el que aquesta nova forma d'ensenyament? "Interactiu"

"Interacció" és un terme nou al segle 20, es refereix a tots els aspectes de la relació entre més d'una o ambdues de les dues parts, el moviment d'intercanvi, guia interactiva, ensenyament interactiu, que és un nou sistema, la nova exploració. Interactives entre mestres i estudiants que es formen entre els professors i estudiants, l'ensenyament interactiu entre ells perquè el desenvolupament equilibrat de l'ecologia de l'ensenyament, que són els estudiants orientats al concepte d'ensenyament centrat en les persones, l'aprenentatge de la investigació, l'aprenentatge interactiu. Aquest nou concepte anomenat eco-art - l'art i la propera vida, l'art i l'emoció, l'art i la cultura, l'art i la ciència de la relació d'una varietat de programes educatius, la història estètica, l'art, la crítica d'art, creació artística i altres disciplines entre una varietat de suport educatiu per a estudiants i professors, una varietat de la interacció educativa entre els estudiants i els estudiants, els estudiants amb els llibres, els estudiants i la societat per formar una combinació de suport mutu de l'educació artística.

En resum, va dir, un-a-una manera d'ensenyament, d'un sol sentit-per inculcar el concepte de causa

A. Totalment imitar la pèrdua de la força motriu del progrés i el desenvolupament, l'art perdut de canvi i desenvolupament;

Dos. Els mestres, el concepte de la tradició, el nou treball representa una nova era, per fer front a la concepció tradicional de la nova obra, l'essència pot ser cobert, els estudiants se'ls ensenya com fer per baixar de la interpretació del significat de;

3. Adoctrinament, professors, estudiants d'alt perfil són molt passius, la pèrdua de la individualitat, la pèrdua del sentit de l'art. Per tant, el model interactiu d'ensenyament superior pot ser resolt. Cada mestre en l'ús bàsic de la tecnologia, el processament bàsic de la música és absolutament autoritari. Com ara els mètodes de macro, les formes de joc, el processament de la música, la llei bàsica de l'autoritat absoluta, però els estudiants en l'ús d'un tractament específic tècnica i detallada de la música està totalment publicar les seves pròpies idees i resultats de recerca. Per arribar a la solució definitiva per a la interpretació de la música, l'ensenyament dels resultats es poden reflectir en la combinació de les dues bosses d'un amb l'altre serà capaç d'obtenir l'import corresponent de la informació i el desenvolupament de l'ensenyament i l'exploració. En el meu ensenyament més o menys el següent:

En primer lloc, dir als estudiants el significat aproximat de nivell tècnic, la dificultat de l'art (com la fase del pastat, la pressió de fregar alguns requisits especials d'art, velocitat, força, to, l'ornamentació, tot tipus de portamento), deixa que la música té una base comprensió.

Els estudiants troben els materials de les humanitats i el pensament social, i deixar que els estudiants els coneixements específics per comprendre l'estil de joc de la música com un tot, com Guangdong, zona de Fujian de la música, eufemísticament persistent, transparent brillant (cant de triomf, el so doble d'odi i una mica de vermell, pas a pas H), de les Planes Centrals: enginyós, alegre calenta (cançoneta de Henan, al nord de Henan, balada, to), la regió occidental, l'ample de to alt, fort, alt i clar el moment (Xarxa germà Exèrcit de l'esquena, el to de confusió, el capritx de Shaanxi tema, posar-se dret la cançó); regió nord: l'esquema audaç, ple de tensió (dempeus la cançó), la música de Mongòlia, profunda quietud trams, llarg (tons llargs), música de Jiangnan: poble d'estil suau i bella (Jasmine, de manera que La seva Yin, la primavera en Jiangnan), Shanghai és la música. suau i elegant de la. Cívica (Zi Zhudiao, bona Jiangnan, Xiuhe Bao, l'òpera de Xangai) i així successivament Executants i els recullen diferents moments, en diferents moments per jugar la mateixa cançó, per a la comprensió abraçadora d'aprendre de tu estimo en el tracte amb els seus respectius resultats, i proporcionar un bon ajut per aprendre a jugar.

Pels estudiants de resum de tots els materials coneguts, va resumir la comprensió del significat d'aquesta cançó i estil de joc, i després per mi o pel professor va assenyalar que el d'un sol costat la retenció injustificada, l'estudiant per ser aprofitat en la comprensió de la base real per al desenvolupament del caràcter, però No des del lloc de l'estructura bàsica, i animar els estudiants a estudiar seriosament les coses interessants i significatives per a la pràctica.

Per animar els estudiants per a maximitzar l'expressió de la seva pròpia comprensió, i la tecnologia i se sent com la música que es reprodueix.

Finalment, la integritat tècnica tendeixen a ser més madura i completa, iniciar el debat discuteix l'època, socials, humanitats, música per al correcte posicionament final, incloent l'estil i la tecnologia.

Durant tres termes de la idea de model d'educació a més d'un-a-un, el concepte de la dignitat original de la divisió, un a un, d'un sol sentit la manera de l'educació, tinc la manera d'ensenyament.

"Mestre, predicador de Matrícula Preguntes freqüents", aquesta és la posició del mestre, el professor juga un paper de guia, els estudiants i els mestres en el diàleg en peu d'igualtat, puguin expressar els seus punts de vista personals, el professor de captar la direcció correcta, l'estímul i estimular els estudiants per crear i absorbir l'excel · lent idea dels alumnes, formant així una presa de consciència de dues vies de comunicació, per crear un ambient d'aprenentatge relaxat per als estudiants, i ajustar constantment la seva filosofia de l'ensenyament ia la seva manera.

Entre professors i alumnes, una bona comunicació, a la vegada per crear condicions que permetin als estudiants múltiples per observar la classe, va assenyalar els pros i contres entre els estudiants i els estudiants i professors per analitzar i resoldre problemes, els sentiments i els intercanvis d'experiències de joc exercicis, el que va portar els estudiants a terra pensar, ampliar la nostra manera de pensar, bé per trobar els problemes, absorbint altres forces - que és el local de "mode macro" per a ús de referència, per promoure la petita escala que afavoreixi la competència, i mobilitzar plenament l'aprenentatge dels estudiants, pensar i jugar activament.

Els futurs professors preocupats pel món espiritual, i guien als estudiants ampliar els seus coneixements, sobretot en els aspectes de la cultura tradicional no es limitarà a l'escola, adequada per participar en l'intercanvi de cultura folklòrica, per observar una gran varietat d'òpera, activitats de música folklòrica ensenyar als estudiants a centrar, però no eclipsar el sentit de jugar. preocupació per animar els estudiants a participar en els interessos sans, per establir les primeres tres persones, el segon és el punt de vista de l'intèrpret, que és el primer piano que aprendre la vida.

L'ensenyament interactiva de re-interpretació de la relació entre professors i alumnes en l'ensenyament, fins als mestres més el paper de marcapassos. El seu significat és la relació harmoniosa entre professors i alumnes, els alumnes respectar el professor, el mestre i l'atenció als estudiants, el professor impartirà coneixements als alumnes, evitant al mateix temps part de la xerrada sobre l'experiència en l'operació de la fal · làcia d'aquesta ensenyament inclusiu per promoure els docents contínua autoanàlisi, en gran manera millorar la l'exactitud de la producció de coneixement, perquè els desviaments dels estudiants, s'atreveixen a expressar i abordar a una més important és que aquest ambient d'harmonia de l'ensenyament ha estimulat enormement el desenvolupament dels estudiants de la personalitat i l'auto-creació, que els estudiants i més obert als mètodes d'entrenament contacte i la manera de reflexió, perquè els estudiants i altres artistes, i de la vida i la cultura com multifacètic com sigui possible, els estudiants i els professors incitant fora d'interacció professional, l'establiment de la perspectiva multi-dimensional dels estudiants, perquè els estudiants segueixin millorant la general la consciència i la percepció.

Nacional Normal de Taiwan University Graduate Xiong obra mestra de Jiayi - música de violí trasplantat a la erhu de

18 setembre 2010, dissabte

Institut de Nacional Normal de Taiwan espectacles folklòrics de música i la interpretació del patrimoni de grup de l'informe

De música de violí trasplantat a la erhu - "Carmen Fantasy"

Assessor: el professor Lin Yuting

Postgrau: Xiong Jiayi

Electrònica de text complet pdf 28/05 MB

Recomanat: Taiwan Graduat Luo Xuan Tong Huang Anlun erhu i la simfonia cançó de l'orquestra "la Gupu Dunhuang quatre" de paper

6 setembre 2010, dilluns

Lin Yuting mestre deixeble Luo Xuan Tong obra mestra: (Descarregar d'esperar algun temps)

Universitat Nacional Normal de Taiwan, l'Institut Nacional de la Música

Tesi de mestratge de les actuacions i els grups de patrimoni

Huang Anlun erhu treballa Dunhuang Partitures Música Antiga quatre "la investigació

Assessor: el professor Lin Yuting de Postgrau: Luo Xuan Tong

2002 03 2009

La motivació i el propòsit de la secció I de l'estudi de
En primer lloc, la motivació
Capítol I Introducció
50 anys del segle XX, és el erhu significativa. Liu Tianhua aprendre l'essència de l'art de la música occidental i de les reformes estableix l'erhu tota la història de l'evolució huqin, un important punt d'inflexió en la història per sorgir com un instrument solista, en què això no és res, però cent anys el sol instrument de progrés erhu d'art El salt pot ser considerat com el més excel · lent de molts instruments musicals tradicionals.
1949 règim comunista xinès des de 1949, amb el erhu obres de diferents gèneres i tipus s'han donat a llum, major és la possibilitat de ser sempre el compositor i intèrpret que tracten de moltes obres erhu, és probable que el futur seguirà seguir jugant constantment en un clàssic atresorat. Molts repertori de erhu, el trasplantament, l'adaptació ha estat sempre de tipus important de creació de música del erhu. Erhu música, del trasplantament anomenat intacta la forma de l'estructura de la cançó original, els diferents instruments de la música d'erhu a jugar, sobre la base de la cançó original, el compositor és més o menys a afegir a la creació personal d'una coincidència en el qual el pensament és que l'adaptació de la música de erhu. Ja sigui a través del trasplantament o l'adaptació de les pràctiques, els resultats han enriquit l'art de repertori i el rendiment.
1960 年代初,黃海懷將雙管獨奏曲目《江河水》移植為二胡曲,1963 年因在第四屆「上海之春」全國二胡比賽成功演奏而風靡全中國,其後再經過閔惠芬的演奏與推廣達到巔峰,《江河水》遂成為享譽國際的二胡經典曲目。 1982 年張式業、 蘇安國將任同祥編曲的同名嗩吶曲《一枝花》改編為二胡曲,改編後的版本結合了二胡演奏藝術的特色,不但在原有嗩吶的豪邁奔放基礎上更加顯二胡之細膩與
A
內涵,極富戲劇性的色彩變化,一直是舞台上相當受到喜愛的二胡獨奏曲目。近年來由於二胡演奏技術的突飛猛進,尋找以炫技為特色的高難度西方曲目作為移植、改編對象普遍成為當代演奏者追求的目標,演奏家們競相演奏炫技的西方移植曲目謂為風潮,如《查爾達斯匈牙利舞曲》、《無窮動》、《野蜂飛舞》、《流浪者之歌》、《引子與迴旋》、《卡門》、《霍拉舞曲》等。
一次偶然的機會下,筆者接觸到了高韶青演奏黃安倫的二胡作品《敦煌古譜四首》,深感震撼!此曲的音樂層次極為豐富,旋律優美。其中,華彩樂段除了饒富西域風味外,更有筆者深感好奇的獨特演奏方式。到底如何演奏此曲?有什麼特殊技巧?而黃安倫是怎麼樣的一位作曲家?有著什麼樣的特殊背景影響了他完成一部這麼特殊的二胡作品?那他還有其他二胡作品嗎?在上述一連串問題產生的過程中,也就促成了筆者此次研究的研究動機。在探尋此曲的過程中,發現此曲是黃安倫根據葉棟的敦煌古譜譯譜改編而成,這就繼續進一步引發筆者對於敦煌古譜、1葉棟的譯譜、2《敦煌古譜四首》這三者之間有何密切的關聯性產生了極大的興趣。

摘要

Erhu és un xinès de major circulació, un dels instruments més jugats esmentats en aquest article Dunhuang Partitures Música Antiga quatre "(1997) de Huang Dong Ye Anlun la versió de la transliteració de Dunhuang Gupu 25 de la elecció en la que quatre dels La melodia sona com una adaptació del material del erhu i el treball orquestra simfònica. Va contribuir a que l'autor va decidir que funciona com un objecte de la investigació, sobretot perquè després de molt interès en escoltar a George Gao jugar la versió i, a continuació, a més, que aquest treball s'ha basat en la dinastia Tang, la música antiga de la matèria i adaptat, pel que va deixar l'autor aquest treball, i Anlun Huang vol més profund enteniment i coneixement.本詮釋報告通過文獻及數位多媒體資料分析、作曲家訪談、樂曲分析、演奏詮釋等方式完成研究,最後根據筆者的研究成果作歸納與總結,提出具有創見的詮釋報告。 《敦煌古譜四首》是黃安倫反向尋根,從古老中國的音樂元素中找到創作的新方式,並為古老的樂譜找到新時代的新出路。黃安倫的音樂與創作理念,讓《敦煌古譜四首》有別於一般狹義的中國音樂作品,成為全世界都能欣賞的音樂作品, 這樣的一種創作高度,使得《敦煌古譜四首》最終將成為超越時代、超越國界的優秀作品。

二胡曲敦煌古譜四首報告PDF 19MB

胡琴“韶山会”在日本大阪成立

2010年02月18日,星期四

为了推广,普及二胡音乐,胡琴“韶山会”在日本大阪成立,希望大家关心并参与。这是我为“韶山会”题的七言一首:

韶音缭绕至扶桑,

青韵弦和胡琴昌。

山明水秀宗家建,

本意觅友并发扬。

二胡单旋律思维与室内乐训练

2010年02月10日,星期三

二胡是一个单旋律乐器,在演奏和练习中我们一般都会非常注重旋律的理解和处理,所以一般学过二胡的人就练就了特殊的演奏单旋律的能力,大大超越了其对纵向和声的感觉。

常常我在训练民乐队时,弦乐部出现的问题大多是乐手们对纵向和声及复调织体的感觉不行,这个感觉包括音准,节奏,抑扬,顿挫的配合,训练不到位会影响乐队整体的声像。

解决这个问题可以从室内乐训练开始,西洋乐队的管乐训练就有我们二胡可以借鉴的地方,管乐和二胡一样,也是单旋律乐器,可是他们非常注重重奏训练,木管五重奏,铜管五重奏等各式同类重奏训练是很有好处的。我们何以搞二胡重奏,中胡重奏,革胡重奏及胡琴类重奏,可惜就是没有足够的作品。

其实,除了练习独奏外,两个以上的二胡学生可以凑在一起练音阶,琶音,模进,甚至把乐队片断拿来练,这样,不光学习了自己一个人练琴时学不到的东西,而且可以培养合作能力。事实上这种训练对演绎独奏乐曲也有非常大的帮助。韶青

胡琴類聚-日本二胡的兴起

2009年11月6日,星期五

胡琴類聚~中国弓奏楽器の饗宴~ 2009年11月4日(水)19:00開演兵庫県立芸術文化センター神戸女学院小ホール出演:

鳴尾牧子(二胡・高胡)

川野真広(二胡・高胡)

木村治代(二胡・高胡)

高島雅子(二胡) 孕石敦子(二胡)

尾西ゆい(二胡・中胡)

中村由紀子(二胡・中胡)

重松涼子(革胡)

山下嘉範(パーカッション)

前田多津子(ピアノ)

http://www.youtube.com/watch?v=tuP2EYBSBi8

論小提琴樂曲移植至二胡之研究

2009年10月20日,星期二

erhu_1

作者:熊家宜,目前為國立台灣師範大學民族音樂研究所表演與傳承組二年級生,主修二胡。

將撰寫論文題目為: 論小提琴樂曲移植至二胡之研究—以《卡門主題幻想曲》為例 ,因此進行訪談高韶青老師的資料(第一次草稿)如下~

一、大範圍問題:

1、對於「移植」的名稱之看法與見解?

從來沒想過這個問題,好像應該是過去一直通用的詞,把現有的曲子把它變成二胡的樂曲就叫做移植作品。譬如說最早的《江河水》到《一枝花》,都是屬於移植作品,因此對於這問題實在沒有想太多。

2、為何想要改編小提琴樂曲?

首先我很喜歡小提琴,在念上海音樂學院的時候,接觸到很多小提琴的作品,不只是小提琴的作品,還有很多西歐的經典作品。因為當時我們只有兩種音樂能聽到,一個是中國傳統音樂,一個是西方傳統經典作品。而小提琴跟二胡有很多相似之處,因為都是弦樂的作品、弦樂的樂器,又都是有弓字的,所以很容易跟自己的演奏去聯繫起來。當時在改編小提琴作品的時候,事實上之前也有一些人做過一點點,譬如說把小提琴的練習曲拿過來給二胡練,又或者把樂曲的部分段落拿過來給二胡練,所以說當時環境如此。做為一個喜歡音樂的人,聽到一個好的東西,特別是你喜歡自己的樂器,就會自然而然想到是不是能用自己的樂器來演奏這個作品,所以說當時改編小提琴樂曲也是非常自然的發展趨勢,沒有刻意要怎樣。當然其中有一些目的,因為二胡的音樂語言和技巧跟小提琴完全不同,譬如說二胡的技術方面,包括了音色、運弓、滑音、裝飾音、味道等,都是二胡比較熟悉的技術和語言。那當然小提琴顯然完全的不同,快速的跳把、換把、跳弓、換弓等,都使這個語言完全不同。而快速音階、上下行琶音,這些上下飛對當時的二胡來講比較少。只是說除了喜歡小提琴的音樂,另外一個很重要的就是想從小提琴那裡學到他們的一些技術,也學到他們的一些音樂語言。只是說當時改編小提琴樂曲,其實並不是為了要出來演出的,是為了要學習,但是沒想到後來我移植的這些卡門幻想曲、吉普賽之歌,變成音樂學院學生一定要學習演出的作品。對於後來的結果,跟我當時的初衷有點不同,不過也沒什麼,反正也是很自然的發展結果。其實當時想學小提琴的樂器還有一個目的,就是想看看他們又什麼的音樂語言,然後將來如果自己要作曲,可以學到很多東西運用在二胡上,使音樂語言就豐富一點。

3、可否詳細論述所改編過的小提琴樂曲之時間點與當時想法?

最先移植的《流浪者之歌》在當時很早以前就有人改過,我忘了是不是張韶出版的那本,但在當時已有老師把快板移植,之後也有人試著改編慢板,但是我改的《流浪者之歌》可以說是離小提琴原版最相近、相似的,沒有把它簡單很多。因為現在很多人在演奏《卡門幻想曲》、《流浪者之歌》時,會把它簡化很多,但是我當時改編完全是以原來的版本,對二胡來講是最接近小提琴的版本。 《卡門幻想曲》毫無疑問是我第一個把它改過來的,是後來有一些出版社,好像是人民音樂出版社也有出版過《卡門幻想曲》,裡頭有很大的問題。因為我離開了中國,然後我在改編完以後那些譜子沒有出版,但是在電台裡頭已經錄過了,所以在沒有出版的情況下,有些人就把我這個錄音聽下來,然後把它寫成譜子,一出版後就把它變成是自己改編的移植作品,所以後來回來之後還要一個一個的更正,去跟他們交涉。現在還有出版的二胡教材裡頭,譬如說《卡門幻想曲》,這個最流行的,你仔細去看的話,跟我演奏完全是一模一樣的版本,但是跟我一點關係都沒有,我覺得這個是不應該發生的事情,但還是這樣發生了。當然很多音樂圈的人會比較清楚一點,但是一般老百姓就不太明白到底是怎麼回事,就會混淆,以為《卡門幻想曲》跟我一點關係都沒有。

4、社會環境帶給老師思想上的影響為何?

當時大陸剛剛開始開放,一下子進來很多西方音樂,曾經有一段時間連聽貝多芬、莫札特的音樂都是反動的,但是我那個時候在學校已經不一樣了。當時我那些同學已經開始到國際上去交流,參加小提琴、鋼琴比賽,所以說我們已經接觸了一些西方古典音樂,也接觸了一些流行音樂,當然最早的是港台流行音樂,然後也有一些日本的,最後還有歐美的流行音樂,這是我在音樂學院裡頭的感覺。但是在一般的老百姓,就是不在學校裡頭那個音樂環境,就完全不一樣了,因為當時他們主要聽的還是民族音樂,也是要看電台放什麼他們就聽什麼,對於社會環境開始變化,這影響對我當然也是很大。因為我認為開化、開放的精神是比較可取的,對於一個還沒有形成自己世界觀的學生來講,這是一個很好的方向。所以說這個當時主要就是中國開始對外開放,對社會、對音樂藝術發展上都有很大的衝擊,基本上這個文化觀念就是這樣,這也是為什麼你會聽到西方音樂,然後你會試著去演奏西方音樂。這裡面原因也是因為如此,如果從來沒有聽到卡門幻想曲,就不會想到去用二胡試著去移植。

5、對此類移植小提琴的二胡作品有何感想?

感想最深的就是移植小提琴這個作品對我來講最重要是學習它的音樂語言和它的音樂技術。音樂技術對於一般孩子們,就是現在演奏《卡門幻想曲》或者《吉普賽之歌》、《引子與迴旋》,都會試著去把它演奏下來,技術上都在進步,但能做為十全十美的還是非常少,關鍵問題我是覺得大部分的人沒有把它的音樂語言給學來,就是說拉這些外國曲子,希哩嘩啦的倒是可以全部拉下來,但是它的韻味,它的說話方式、方法,發音、運弓、柔弦,在這些方法上面沒有仔細的推敲,就會像中國人講中文然後去講英文,沒有非常注意它的發音,就變成中國式的英語。但我到處講學、或者是交流,聽到很多這樣的小孩,他們的手指都是非常快的,技術上沒得說,但是音樂語言上非常欠缺的,這就是我覺得在移植的一個作品,你一定要問你想學的是什麼東西,你不是想把自己已經知道的東西給放到這個作品裡頭,你想學的是它原汁原味的東西,這原汁原味不管是技術上的東西,最重要的是音樂語言,它怎麼樣的去描繪,這是比較重要的。

6、探討樂曲所帶來的影響與二胡發展的相關性為何?

這些移植作品事實上對於二胡的發展是非常有利的。其實我不是第一個,最早真正能夠把西方音樂融入中國音樂,然後從中學到很多東西,並且把二胡的音樂發展出來,就是做出很大貢獻的劉天華先生。從劉天華的作品你就知道,事實上他當時寫出來這些作品有很大的影響,我覺得是五四運動之後中國的門被敲開,不得不接受西方的文化,所以從他的音樂、作曲手法、甚至旋律,都可以聽到外來的一些影響。結果他把二胡從一般民間街上、民間戲曲裡的這個樂器,發展到另外一個境地,把二胡帶到音樂廳,可以在音樂廳裡頭演奏的這個樂器,這是當時對二胡的發展。現在做為同樣的事情,對二胡的發展我覺得是非常有利,因為你最好要對自己的音樂和中國音樂非常了解,然後不懈努力的一直學習,同時把外來的音樂,特別是西方古典音樂,從中學習有利於二胡音樂發展的東西,那只有這個辦法你才可以學到。現在我覺得當時移植《卡門幻想曲》是一個里程碑,因為在這之前沒有任何人敢想二胡可以拉這麼高難技巧的東西,移植完以後我覺得對二胡的作曲方面有很多的幫助,後來有很多作曲家在寫二胡作品時就不太拘泥於過去二胡的技巧,而徹底拓寬了音樂界線與發展二胡的魅力,所以這絕對是有正面影響。不過另外一個是走過頭,為的去拉外國曲子而拉外國曲子,目的就是為了拉外國曲子,這個又不是我原來的由衷。我原來是希望學到東西,用來發展自己的音樂。

7、對於移植改編所需要注意的面向有哪些?

最重要的是移植改編的目的,還有對原著的語言尊重,就是你要拉河南的東西,就要像河南的東西。把《一枝花》如果改成二胡的,你拉的又不像原來的風格,那你就是有問題。

8、二胡與小提琴的相同與差異處為何?

相同的東西都是弦樂器,都有弓字跟弦,這是非常相同的。要表現人的情感,表現生活這都是一樣的,其實這些差異能夠用什麼比喻來講最合適,像是你說中國人跟外國人有什麼差異,我們都是人,都有同樣的喜怒哀樂,我們想的也都是同樣的東西,要的都是同樣的,怕的也很多都是同樣的,但最重要的我們都是人。而不同在於東方人是黑頭髮、黑眼睛、黃皮膚,西方人像是黑人與我們完全不一樣,只是我覺得二胡與小提琴差異不是在精神,這個精神是一樣的,全世界只要是音樂都是一回事,它要表現人的靈魂、表現人的生活,這個精神不管你做什麼都是一樣的,但是它唯一不同的就是它的表象,穿什麼衣服、什麼風格,所以音樂的語言與你講的是什麼語言這是不同的。

二、小範圍問題:

1、為何會想要改編《卡門》?

當時在改編卡門之前,在學校已經聽了很多的《卡門幻想曲》,隔壁的同學薛偉、王曉東、張樂、錢周,每個曲子人人都必拉,我覺得《卡門幻想曲》實在太棒了,所以除了聽他們以外,身邊還有一個磁帶是帕爾曼演奏的,天天聽都聽到磁帶變形了。有一天晚上我忽然夢到自己在用二胡拉這個,但是耳朵出來的是帕爾曼的聲音。後來第二天我實在是忍不住說是不是真的能用二胡來拉,而且當時之前已經改編過《流浪者之歌》,所以說當時再改編一個更加難的一首曲子也是好像正常趨向。

2、這首曲子有何獨特性?

我覺得最重要的還是它這個吉普賽風格的炫技,這個是最重要的,如果可以把這兩個重點抓住,《卡門幻想曲》就可以拉好。吉普賽的東西就是非常潑辣、野性的,但又非常富有情感的這種東西,如果能夠把這個做到的話就會很有意思,這是音樂性非常強的一首曲子。

3、移植改編《卡門》時有哪些地方特別需要注意的?

我可以說我比較注意的是尊重原曲,就是能夠在二胡所能及的情況下能夠做到近似原來這個的版本。當時在移植的時候,第一段原來的調不是這個調,但是為了這一段,我不得不把這個調給變了,因為二胡的定弦是DA,然後考慮到很多的泛音,用原調很不適合二胡拉,所以我才把這個調改了,之後所有的都跟原來的調是一樣的。我當時特別注意的就是能夠跟原來小提琴薩拉薩蔕的版本儘量做到一樣,不投機取巧,曲式結構上我也沒有重新去編,所以這個我覺得沒有適合考慮的餘地。

4、演奏方面有哪些需要注意?

不管是要把音拉出來,最重要是要把感情演繹的對,然後把音樂的語言要做到非常的尊重原來的風格,一定要拉出來是吉普賽的東西而不是中國的東西。

5、如何詮釋與把握此樂曲的風格?

我覺得模仿是最重要的。我的看法就是,真正的音樂家首先你要能夠把它原來的風格模仿過來,風格就是靠模仿的,所以說完全同一要徹底的模仿小提琴,當然模仿到一定的程度你自己會,就是說你在你能夠把原來小提琴的風格技術都做到了以後,你再加入一點自己的東西,這是完全可以的。有兩個情況,一個是不經意的加入了自己的東西,另一個是有意加進自己的東西,這區別是從根本上的一個區別,所以我覺得最開始在練習這個曲子的時候,一定要把原來的風格掌握好,這是第一步。

6、二胡作品《卡門》帶來的影響為何?

我覺得這個作品為二胡開拓了一個新的里程碑。因為在演奏移植《卡門幻想曲》之後,整個二胡的技術水準已經提高了,我覺得它是一個非常很重要的突破。

三、延伸問題:

1、對於此類作品的記譜看法為何?

我認為像這種作品演奏起來最好還是用線譜,用固定音高的概念去演奏。簡譜對於推廣這些作品還是有好處的,畢竟還是有很多不是專業訓練的二胡愛好者,他們看不懂線譜,所以簡譜出版還是有利於讓更多的人來接觸這些作品,但是真正從這個調式的感覺和聲的感覺來講,可能線譜是比較適合一點。

2、指法與弓法重要性為何?

指法跟弓法不是說《卡門幻想曲》,任何一個曲子它都是非常重要的,它就體現人,你這一個人對音樂的審美的程度、高度,所以說在這個弓法與指法就像說話一樣,你的指法和弓法對了,你的話就說的清楚,你的情感就流露的非常正確,弓法和指法亂來的話就是語無倫次,這是非常非常的重要的。

3、思想觀念如何拓展與改變?

最重要是FOLLOW YOUR HEART,不要有什麼恐慌,你只要能夠做你喜歡的事情,只要能夠大膽自己做自己的事情,對新生事務對周圍所接觸到的所有事物能夠去很開放的接受,然後很有效的消化,然後變成自己想要做的事情,這就是人生最快樂的一件事情。當然我這個人比較喜歡創新,不喜歡守舊,因為一個人在進步就是要打破自己原來才能有進步,所以說我是一直在跟自己有更新的要求,在演奏上寫作上都會一直求新,要把過去的自己否定。

记高韶青大师课

2009年07月21日,星期二

记高韶青大师课
2009年07月14日

今天下午听了高韶青的大师课。对象是今年高考的二胡专业学生。这个班有十二个人。按照德哥的要求,先音阶琶音,然后曲目。因为人多,弄音阶琶音时,大师选用了速度,强弱,和声等手段,对学生的听觉进行刺激。感受琴的声音变化。每个学生都很有兴趣地参与。大师善于提高课堂的凝聚力。具备指挥专业的能力。有效地避免了拉圾声音。并使学生感受到二胡音色的美。紧接着就进入曲目教授。讲解曲目是刘天华先生的《独弦操》。高大师给学生单挑的机会,由徐婧娴开始,然后大师示范,解析。学生与大师的区别在于:大师的脑子里是一个交响乐队在支撑,而学生的脑子里仅仅只有一把二胡。简单的旋律在大师手里把音色变化,角色变化,力量变化,音与音之间的连接做到非常细致。精彩的示范演奏给学生带来听觉上的强烈冲击。我当时想到美国大片强有力的视觉冲击。 .这也许就是师哥演奏的闪光点。 《独弦操》是一首很传统的曲。庸人的演奏会比催眠曲还催眠。 . .大师不会让我们睡着,真正让我们体会到忧心的感觉。 . .大师上课很呵护学生,能做到,贴着。通过给学生试着演奏,让学生学会运用二胡的音色变化,让学生感受声音,并举一反三。学生的演奏能力,音乐思维得到了很大提高和启发,通过声音的刺激,使学生很自然地找到了演奏的感觉,跃跃欲试,课堂气氛也开始活跃。 . .由于天热,我在上课进入高潮时悄然离去,回到河姆渡酒店的冰凉世界。
文:祝欢欢,星海音乐学院二胡导师。

又一版本《蒙风》

2009年02月3日,星期二

img_3437

大师兄新年好!各位师兄师妹新年好!历时半年,我的二胡专辑终于完成了,深刻体会到录音艺术的艰辛呵呵,先奉上大师兄的大作《蒙风》与大家分享,由于文件太大我把它转成了MP3,下面的链接可以下载http://www.georgegao.com/erhu/wp-content/uploads/2009/02/track05.mp3

2008年12月31日,星期三

一直有个非常非常困惑的问题,手特别容易出汗,特别是考试的时候,空调一开我的手就马上出汗。其实不是由于紧张才出汗,貌似是我的身体原因就是容易出汗,拉完琴都可以看到琴杆上的汗水。虽然困惑了很久但是就是不知道该怎么解决这个问题。各位师兄师姐啊,谁能出个主意帮帮我~~~~Thanks

丁龙