Erhu Exchange Directory archiv

Shao Qin erhu duet ~ nádherné tango

18 březen 2012, neděle

Shao klavírní duet ~ nádherná tanga, 3/24, Taipei Zhongshan Hall Guang Fu hlediště poprvé veřejně, na scénu spolu cítí svou bohatou zabarvení!

Hrajete: mladý virtuos erhu,

Wang Ying Jie, Wang Yu B

「韶琴」二重奏〜華麗的探戈

Shao klavírní duet ~ nádherné tango

Umístění: Taipei Zhongshan Hall Guang Fu aula

Koncert Úvod:
"Vezměte si to pro radost z geometrie?" Život v souvislosti s odpady dobré věci - cestování, vzdělávání, potěšení, láska, práce, víra ... erhu virtuos Wang Ying Jieh snaží využít hudbu vyprávět své vlastní životní zkušenosti. Koncerty speciálně objednané skladatel Liao Linney Tchaj-wanu ve Francii za jeho na zakázku své první erhu a elektronické hudby pracuje ~ "Bliss III - my", a spolu s Wang Yu B, Jane, jako Červen a Wusi Hui tři skvělé herecké výkony domů, bude spolupracovat při zkoumání nového zvuku instrumentální hudby, unikátní hudební jazyk, stejně jako podstatu hudby, pokračování na erhu tradiční a elegantní hudební estetiku.

Interpret:
Wang Ying Chieh | erhu erhu, Wang Yu B aranžér Wu Sihui klavír jednoduché, jako Červen | cimbálová Liu Linney | Skladatel

Repertoár:
Kuan Nai-chung | Dream Jinghua Liu Tianhua | Moonlight George Gao | Xuandong
Astor Piazzolla, Wang Yu B adaptace | nádherná tanga - na dvojí erhu Liao Linney | Bliss III-WE (Le vlak de la vie III - WE) na erhu a pre-zaznamenal elektronické hudby ze strany Liu Wenjin záložky | Tathagatagarbha - šaty opravy Roland

Představujeme tchajwanského skladatele, erhu erhu virtuos Wang Yu B nové práci "The Blue Planet Earth"

04.12.2011, neděle

Osobně si myslím, to je erhu práce ve vzácné, vysoce inovativní a moderní díla. B Yu je vůdce mladší tchajwanské generace erhu a zároveň univerzity v učení západní skladatele, dirigování, klavír, housle, velmi těžké, tato práce je finále 2011 Taipei Městského čínském klasickém orchestru soutěže erhu pořádané uvedených aproximací nových děl Čínská Yan Kwok-wai, Lu Yiwen, Wu,  Meng Shan, Tchaj-wan erhu hráči v interpretaci ji senzační křížové průlivu Buď gratuloval!

Toto je verze Shanghai Conservatory of Music erhu Nova Lu Yiwen:

Odkazy na hudbu a malířství - "malování" na erhu Suite

Pátku 5.srpna 2011

National Taiwan University of Arts katedry hudební výchovy

Diplomová práce

Na hudební a malba odkazů

- Případová studie "obraz" na erhu Suite

Na vztahu mezi hudbou a malbou - případová studie založená na Huqin sadu

"Podél řeky Během Ching-ming festivalu"

Poradce: Profesor Lin Yuting Absolvent: Lin eseje Qing nástroje

, OO června Abstrakt

Erhu Suite "obraz" je píseň Chronicles stejného jména napsaného v obrazech písně severní Zhang Zeduan. Skladatel v čerpání inspirace hudebního skladatele, zejména ve složení hudby, aby statické obraz k dynamickému obrazu. Hudební díla, jak prezentovat tento kus dlouhé formě, vedl k motivaci autora studie, jejímž cílem je prozkoumat vztah mezi hudbou a malbou, skladatele v hudebních a malování linky.

V této studii, analýzy, rozhovory a hudební interpretace. Letopisy snížily z doby, regionální a subjektivity při tvorbě autora na hudební dovednosti, jako je opakované a rozšířené, Henan hudebního materiálu, stejně jako zvuk napodobit atmosféru vytvářet analýzy Chronicles of cestě. Výklad, protože skladatel neměl používat příliš složité dovednosti v interpretaci zvládnutí stylu je kritická. Autor přes tři aspekty hudebního stylu, situaci, obraz, a s odkazem na výkladech Seinfeld, a dělal své názory.

Výsledky ukazují, že hudba a obraz jsou skutečně spojuje vztah mezi době zaznamenává výkon malby s hudebními dovednostmi, malování regionální hudební materiál výkon, hudba a reprodukci obrazu a zvuku, vytváří náladu výkonu hlavní části obrazu opravdu schopna řídit sdružení malování "Riverside". Hudba a malování na dynamickou a statickou být spolu, kromě pochopení obrazovky sám, hráčův vlastní představivost a interpretace je také velmi důležitá. Studie o této transformační proces a následné studie poskytují nový rozměr.

Klikněte pro stažení plné znění, 11 MB

"Malování"

George Gao erhu Capriccio č. 3 - Xuandong "analýza a interpretace

2.8.2011, úterý

National Taiwan Normal University, Národní institut hudby

Absolvent: Hou Xianglan eseje

Poradce: Profesor Lin Yuting

Abstraktní

Mnoho let žijící v Kanadě, mladý erhu virtuos Jiří Gao nejen hrát o zřízení osobního stylu hudby, tři erhu Capriccio série prací dokončených v posledních deseti letech, "erhu Capriccio - stesku po domově a erhu Capriccio - Mongolská vítr "byl vybrán jako soutěž erhu specifikovat skladbu a vedoucí vlnu hrát vlnu. Tato studie bude dokončena v roce 2009 tím, že analyzuje "erhu Capriccio č. 3 - Xuandong a zpět v prvních dvou dílech, Capriccio série zkoumat podobnosti a rozdíly v kompozičních technik, stejně jako hraní na interpretaci rozdílů .

Tento výklad zprávy vzít případové studie, George Gao erhu Capriccio č. 3 - Xuandong "informace nejsou pak přístup k průzkumu jako hlavní metodu sběru dat, doplněné skladatele poskytnout skóre a záznam, související dokumenty a časopisy a koncert informace. Interpretace hudby analýzy a pracuje, jak se dostat výsledky prostřednictvím textu a vyprávění spektrum případů, byla založena na dokončení tlumočení zprávu.

Že George Gao zdědil v tvorbě erhu funguje tak, jak přes výše uvedené analýzy a debatu o, a kombinace různých hudebních prvků přidat k rozmanitosti práce, George Gao dlouholetý obyvatel Kanady a do hlubokého dopadu na kulturní rozmanitost, přírodní promítla do tvorby bytí. Hrát výklad, ale také třeba zvládnout různé styly hudby, George Gao vlastnostmi jejich děl na výstavě věrně.

Klíčová slova: erhu, Jiří Gao, erhu Capriccio - stesk po domově, erhu Capriccio - mongolský vítr, erhu Capriccio č. - Xuandong

George Gao erhu Capriccio č. 3 - Xuandong "analýza a interpretace

Shao Qin: móda erhu, epochální reforma

12.07.2011, úterý

Shao Qin národní patent produkty

Vzpomeňte si na velmi mladé, kvůli lásce k erhu, zvuk erhu samotné pronásledování. Škola Šanghaje konzervatoři jsem začal pracovat metrů výrobních klavírní zlepšit zvuk erhu, a někdy musí být extrémně těžký klavírní kůže tření oleje, vodním paprskem, experimentujte s různými linkami a zdravotní náplasti na zlepšení, a to i extrémně těžké linka dělat jemné ladění. Mnoho studentů erhu když se něco nedaří, přijde ke mně. Tyto zkušenosti se cítím erhu nástrojem je také velmi nevědecké.

Klavír osa osa tradiční klavír má mnoho nevýhod kvůli řemeslné nemohou zaručit jejich přesnost, takže výkon erhu tuning tuning velmi obtížné, protože přesnost není dost, a často velmi těžké přesně vyladit strunný nástroj. Chcete-li tento problém vyřešit, tradiční způsob je přidat doladit v horní části velmi těžké, užitečné linky "bind" linie doladění a jemné doladění z kovu, vypadá velmi zaostalý, ne známky, hřiště není stabilní. Peking, Šanghaj, Suzhou a další hudební nástroj, který vznikl měděné sekery, ale drsné spravedlivý proces nemá pro high-end profesionální použité klavír. Shao Qin, Qin-osa, využití moderních vysoce přesné převodovky hřídele, přesnost je velmi vysoká a nelze spustit řetězec bez ohledu na to podstatné ladění nebo jemně ladit, obratně odrazila na otázku, tuning není namáhavé, vzhled je velmi cool. "

QQ velmi těžké vzhledem k erhu prací, mnoho vyžadovat různé ladění, jako jsou "tradiční" a "Great Wall Capriccio", aby se mohli tyto práce, musí mít výkonný umělec několik zvláštních erhu, se specializuje na řetězce. Vzhledem k tloušťce a délce řetězce neodpovídá, mnoho speciálně vyrobený Erquan klavír, Velká zeď výslovnosti Qin pomalé a náchylné k rušení. Zvláště je Erquan klavír ztrojnásobit objem úplně dostat ven, a obtížný řídit hluku, spolu s umělci připravit několik kytarové vystoupení často potíže záležitost vyvrcholení píseň Reflection Měsíce.
V roce 1988 jsem začal pracovat v Central národnosti orchestr, orchestr se pokusil dřevěnou rozložení vibrace erhu a snímek velice těžké, protože tato deska vibrace erhu zvuk není přijat všemi, tento test ne úspěšný, ale extrémně těžké mě inspiroval. Později, když jsem se vrátit domů na návštěvu příbuzných s jeho činností otce výroby vhodných pro erhu extrémně těžký, a pak použít řadu různých dřeva po železnici, a změřit úhel sklonu na erhu železnici, a pak jsem začal být vybaveny to Jin je erhu, tento design je řešit potřeby z erhu jiný zvuk, může klavír hrát všechnu práci.

1990, tato činnost velmi těžké vzhledem k zapojení Engineer Japonska pana Yang Qing, začíná se spojit s vysoce přesným designem a použitím high-tech konstrukčních materiálů, činnost jin konstrukce vědečtější, stabilnější výkon. Yang Qing jméno má slovo "zelená", protože z mého jména, dali jsme tuto činnost jin názvem "QQ" extrémně těžký. QQ extrémně těžký v provedení piano Shao a piano bar dohromady jako jeden.

Shao trubice Qinqin příležitostně, inspirovaný Shao Qinqin trubice design. IPHONE Všichni víme, že IPHONE o objemu PA je velmi malý a často neslyším v rukou provaz kapuce iPhone malých reproduktorů, najdete hlasitost výrazně zvýšila, což je to super-erhu nadšenci, je vzrušující objev. Měl jsem tušení, že by bylo možné vyřešit zmatené dost problémů našich let objemu erhu, pak jsem se použít shell kokosový, mísy, plechovky a další nádoby na zvukové erhu oken u, našel jsem opravdu v určitém bodu, erhu objem zvýší výrazně. Od té doby jsem se začal věnovat finanční a materiální zdroje, energii, schopnost vést dlouhodobý výzkum, mnoho testů, různé konstrukce a mnoha soudu a konečně navrhnout krásný zvuk, hlasité hlasitost, výšky transparentní, hluboké a bohaté basy, výslovnost citlivé Shao Qinqin trubice.
Vzhledem k tomu, Liu Tianhua, erhu na jeviště, do koncertní síň, ale tak daleko, je v rozporu s tradičním designem erhu trubky qin a designu moderního koncertního sálu. Erhu qin trubice směr šíření zvuku je horizontální, čelem k publiku a plně využít odrazu v méně než strop sálu koncertního provedení. Hra na malém území v blízkosti nebo méně, objem tradiční erhu housle a další nástroje, ale ve fázi koncertní sál, objem tradiční erhu se zcela nepodařilo, aby se publikum s výsledky spokojeni, objem je velmi malý, projít daleko ; Qintong šíření zvuku ve směru nevědecký, a orchestr, hrát bez jeho hraní by mohla být zřetelně slyšet, zejména v národní symfonický orchestr, koncert, elektřiny vokální tým, stejně jako moderní rozšíření v případě řádného plnění zařízení by se hráči neslyší byl velký problém.
Shao Qin qin trubice design je úplná revoluce zvukovým systémem erhu a hlasitosti, zvuku, a to nejen se hráč může jasněji slyšet jejich vlastní hraní, ale také plně využívá moderní stropní konstrukce reflektoru koncertní haly tak, aby Shao piano v koncertní sál více hrát svou Qintong konstrukční výhodu.
Shao Qinqin péče Shao Qinqin péče v souladu s zakřivení stehna, s vyrytým protiskluzovým vzorem, aby klavírní nohy, aby se vešly více blízko, snížení stavu hrát na klavír přední a zadní posuvné řešit tradiční erhu koná klavír nestability problémy.
Shao Qin vzhled vychází ze starobylé Číny filozofie "neviditelného slona", Shao klavír konstrukce ve tvaru jednoduché atmosféra, stylová módní.
Imitace kůže více než deset let, jsem erhu z imitace kůže, imitace kůže je produktem moderní vědy, vývoj tohoto nástroje byly podrobeny vědeckým a technologickým vývojem a starověku hadí kůže, moderní lidé mají schopnost používat syntetické kůže, stejně jako mnoho Moderní přístroje kůže bicí a jejich předchůdci se zvířecími kůžemi, a nyní mají přejít na imitace kůže. Nedostatky zvířecí kůže, je nestabilní, tón se mění s počasím změny přinesl mnoho potíží interpreta. Zcela vyřešit tento problém imitace kůže, nemluvě, lidé jsou dnes uvědomuje význam ochrany zvířat, v mnoha zemích jako python ohrožených zvířat, přijmout legislativu, která zakáže lovecké Pythons zakázat dovoz a vývoz zboží, které obsahují python, takže Design Shao Qin imitace kůže je moje první volba navíc, imitace kůže Shao piana je velmi Amerika, basy a výšky zvuku jednotný, vnímavý, rovněž spojovány s bodem lidských zvuků hlasových hrdelním a nekonečné kouzlo.

Informace z centrální konzervatoře hudby práce absolventa

05.07.2011, úterý

Analýza vysoké Shaoqing tři erhu Capriccio

Jméno autora: sledování od místa, kde Ministerstva: výzkum v oblasti lidové hudby oddělení: erhu Trenér Název: Profesor Xue Ke práce poradce: Long Tan byl postaven profesor

Abstrakt tři George Gao erhu Capriccio byl napsán na počátku 21. století, s výrazným stylem hudby, bohatý obsah na výkon a unikátní styl psaní, milovaní práce, je unikátní v mnoha erhu děl. George Gao, erhu virtuos, skladatel působí na mezinárodní scéně, nikdy ochabl, a studium a vytvoření erhu tři Capriccio je mistrovským dílem kreativních oborů, které odrážejí jeho různé hudební kulturu a učit se z umění erhu lásky. V průběhu své profesní vzdělávání formou hry tři rozmary, chápu, že hudební zážitek. V tomto článku analýza tří děl hudby, techniku ​​hry, hudební styl a duch doby hloubkovou studii prostřednictvím svého tvůrčího přístupu dále prozkoumány a zhodnoceny vytvoření tří rozmary jedinečných uměleckých prvků a umělecké hodnoty, a George Gao hrát praktický význam pro vývoj soudobé hudby erhu.

Více ke stažení zde:

Analýza vysoké Shaoqing tři erhu Capriccio

Děkuji prohlížení papíru elektronickou verzi!

Shaoqing

Taipei Municipal čínský klasický orchestr erhu Soutěž

30 června 2011, čtvrtek

Erhu Soutěž letos oficiální internetové stránky pro nejnovější aktualizace v Taipei Městského čínském klasickém orchestru, na následující adrese:
http://www.tco.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=1973241&ctNode=16867&mp=119041

(Nebo nejnovější zprávy z http://www.tco.taipei.gov.tw stránkách orchestru do plechovky)

Kromě toho, soukromé nastavení v civilním ° Piper stanice http://suona.com/db1/shownews_2010.asp?RecordNo=1917~~pobj také nahrávat propagační materiály, ale také z webu přihlášení.

Shao Qin erhu pull "Butterfly Lovers"

09.06.2011, čtvrtek

♫ Shao Qin na erhu přitahující Butterfly Lovers "2" ♫

Tento rubatová Shao Qin vytáhl konec zvuku s lehkostí. Shaoqing

Vytáhněte erhu Shao Qin, "The Butterfly Lovers"

26 května 2011, čtvrtek

♫ Shao Qin erhu z ovládacích Butterfly Lovers "1" ♫

Kontrast housle verze "Milenci Butterfly" téma, a Hu Tiansheng se specializuje na interpretaci lidové chuť.

Vysoký kontrast Hu "Butterfly Lovers" téma, téma konce zvuku opakovaně musel použít pásmo místo.

Kontrast erhu verze "Milenci Butterfly" téma, přizpůsobit se zvyky erhu, skladatel musel nahradit původní melodii, protože po vyměňovat část přitažené za vlasy.

Zde je piano erhu Shao pull "Butterfly Lovers" téma, dalo by se pochopit. Shaoqing

George Gao Xi'an konzervatoř hudby přednášky otevřené mistrovské třídě - čínská tón

05.4.2011, úterý

Bowstring Katedra Xi'an konzervatoře hudby 28. března 2011, Qin poslal erhu výzkum byly vyzvány, aby dnešní světoznámé erhu mistra pana Gao Shaoqing do nemocnice přednáškového otevřené mistrovské třídě, se činnosti prováděné rozdělen do dvou dnů. mluvit o panu Gao Shaoqing můžeme nazvat zakladatelem konceptu moderního erhu hry, více

高韶青在上大师课

George Gao na hlavní třídě

2010 umělecké instituce vyššího výuky hudební erhu tvůrčí fóru v hraní - erhu interaktivní výuky

02.12.2010, čtvrtek

Autor: Profesor Wang Yongde počátku 20. století, Liu Tianhua erhu výuku zavedení Vysoké škole múzických umění a prvních 47 Etudes, školení velké množství hudebního talentu vytvořit nový systém výuky na erhu, to je také založené na tomto systému erhu výuka díky úsilí několika generací pedagogů, výkonných umělců, skladatelů, postupně se pohybující se směrem specializace, standardizace a systematičnost. Za ta léta, erhu, hodně popularity hracích technik a pokračovat rychlý rozvoj talentu erhu vznikající potvrzuje, Liu Tianhua erhu školy ve vysokoškolském vzdělávání vědy, ale s vývojem společnosti, instrumentální hudbu, zejména vývoj umění erhu, v tomto one-on-one výuka režim v systému také bude muset reformu nebo zlepšení obohatit. Stávající učební model, existuje některé nedostatky, kterých je institucionální problémy, jsou tu i koncepční problémy v desetiletí pedagogické praxe.

Koncepční problémy, jeden je důstojnost divize. Dlouhodobá koncepce je jednosměrný myšlenka výuky, učitel učí indoktrinaci, budu vás naučí učit se sluší a patří. Těžká váha z učitele slovy, pravda je absolutní autorita, a studenti musí být bezpodmínečně poslouchat, nesmí porušovat. Druhá je slepá snaha o standardizaci. Pokud jde o hraní metody a manipulaci hudby studenti musí zkopírovat učitele model, musí být i prstoklad sledovat učitele.

Jak každý ví, je v pokroku, zejména v dnešní aktualizaci znalostí, technologií a rozšiřování hudební obsah. V rychlém rozvoji. Nekonečná řada zpráv o hudbě Vezměte si hudbu erhu v posledních letech vznik velkého množství koncertů a Caprice, fantasy, Rhapsody, Balada, hudba, ukazuje velké množství nových melodií a harmonií slovní zásoby. Melodie je čím dál rozmanitější, 12 temperament, se rovnat temperamentu, umělé, aby z devíti zvuku, jako erhu na světě, hudební jazyk ze všech etnických skupin na celém světě integrovány do hudby erhu, kromě hudby různých etnických skupin v Číně , evropské a americké styly jazz, rock, Jižní Americe, Latinské styl, country hudba a tak dále do hudby erhu, erhu hrací techniky jsou tak více a více bohatá, složitější, je stále obtížnější. Chcete-li být upřímný, jako učitelé, zvyšuje s věkem, schopnost reagovat na pokles, určitě ne tak dobré, jak se mladí lidé přijímání nových technologií. Tak, první učitel naučit studenty vlastních zkušeností, přijímat nové věci, učit se nové technologie, musíme se učit od mladých lidí, aby si své vlastní nedostatky a k získávání studentů poznat nové věci, učit se studenty. Za druhé, jednoduchý na jednoho výuka indoktrinace, a slepě ke snaze o normalizaci nevyhnutelně povedou k nedostatku studentů samostatného myšlení a vlastní tvorby, zatímco tvarovaný umělecké osobnosti řemeslníků. Kromě toho, zkopírovat učitele model, nakonec vedly k opaku, dědické o fenoménu divergence v tradičním stylu hudby. To proto, že studenti dostávají (pasivní) povědomí odborné, fuzzy neznámé občanské uvědomění a civilní povědomí, a nezajímá ani převzít iniciativu, aby se cítila velmi svěží lidové zvyky, zažít skutečný, vzrušující city ​​Čína rýmu, ale jen o technologii. Proto se po dlouhou dobu, zvenčí hodnocení našich studentů je zručný lesk, nedostatek osobnosti, nedostatek hudebního zájmu.

Tyto nedostatky je "jednosměrný výuka myšlení dopadu, staré pojetí důstojnosti divize, to je zvláštnost instrumentální jeden na jednoho způsobené výuky. Samozřejmě, pan Liu Tianhua erhu výuka se přestěhovala do institucí vyššího vzdělávání a zlomil přes ústa a srdce uzavřené učební režim, a stal se teorie následovat, systematické učební materiály, založené na specifikacích vyučovací metody výuky režim, tvořit dobrý Výuka erhu vede k hraní zdravý vývoj atmosféry. Proto výuka erhu komunity po celá desetiletí pro vnitrostátní a mezinárodní dopravy se cvičil velké množství talentů erhu, ale jak se přizpůsobit tak rychlý vývoj situace, jak dobře využít one-to-one "formy výuky, a prolomit jeden-na-jednom výuky modelu je řešit Výuka erhu makro a mikro požádal hlavní rozpory, je nedostatek průlom k řešení výše uvedené odborné výuky.

Po letech praxe, myslím, že musíme změnit "důstojnosti" pojetí pojmu "respektování učitelé rádi našim studentům," pro změnu jedním směrem učení, vštěpování učení jako "dva-cesta" nebo dokonce "multi-řídící způsob myšlení, aby plně mobilizovat Iniciativa studentů navázat nový vztah mezi učiteli a studenty. Pak se vyjádřit, co tato nová forma výuky? "Interaktivní"

"Interakce" je nový termín v 20. století, se týká všech aspektů vztahů mezi více než jedné nebo obou dvou stran, pohyb měny, interaktivní průvodce, interaktivní výuka, což je nový systém, nový průzkum. Interaktivní učitel-žák vztahy vznikají mezi učiteli a žáky, interaktivní výukové mezi nimi tak, aby vyvážený rozvoj výuky ekologie, který je zaměřen na studenty pojetí výuky zaměřený na lidi, poptávka učení, interaktivní učení. Tento nový koncept nazvaný Eco-art - umění a život nadcházející, umění a emoce, umění a kultura, umění a věda o vztahu různých vzdělávací, estetické a dějin umění, výtvarné kritiky, umělecké tvorby a dalších oborů mezi různými pedagogické podpory pro studenty a učitele, různé vzdělávací interakce mezi studenty a žáky, studenty s knihami, studenty a společnost tak, aby tvořily vzájemně se podporující kombinaci uměleckého vzdělávání.

Abych to shrnul, řekl, jeden na jednoho učitele režim, One-Way vštípit pojetí příčiny

A. Plně napodobují ztrátu hnací silou pokroku a vývoje, ztratila umění změn a vývoje;

Dva. Učitelé pojem tradice, nová práce představuje novou éru, zabývat se tradiční představě o nové práci, může podstata zakrytí, se studenti učí, jak udělat, aby ztratit výklad smyslu;

3. Indoktrinace, učitelé, vysoce-profil studenti jsou velmi pasivní, ztráta osobnosti, ztráta smyslu umění. Takže, na základě výše uvedeného modelu interaktivní výuky bude možné vyřešit. Každý učitel na základní použití technologie, základní zpracování hudby je naprosto autoritativní. Jako makro metody, způsoby hry a hudební zpracování, základní práva absolutní moci, ale studenti při používání specifické technické a detailní zpracování hudby je zcela zveřejnit své vlastní nápady a výsledky výzkumu. Tak přišel ke konečnému řešení pro hudební interpretaci, vyučování výsledky se mohou odrazit v kombinaci dvou výměnách s sebou budou mít možnost získat odpovídající množství informací a výuky vývoje a průzkumu. Ve svém učení zhruba následující kroky:

Za prvé, řekněte studentům přibližný význam technické úrovni, obtížnost umění (např. fáze hnětení, tlak třením speciální umělecké požadavky, rychlost, sílu, tón, zdobení, všechny druhy portamento), nechť hudba mají základní pochopení.

Studenti si materiály o humanitní a společenské myšlení a nechte studentům specifické znalosti pochopit herní styl hudby jako celku, jako Guangdong, Fujian oblasti hudby, eufemisticky přetrvávající, jasný průhledný (Song of Triumph, dvojí zvuk nenávisti a trochu červené, krok za krokem H), Centrální roviny: vtipný, veselý teplé (písnička Henan, severní Henan balada, posazený), západní oblast, vysoký, hlasitý, hlasitě a jasně šířka daleko (Rudá armáda bratr zpět, zmatený tón, Shaanxi téma Caprice, postavit se píseň); Severní oblast: tučný obrys, plná napětí (stand up píseň), mongolské hudby, ticha hluboké, dlouhé úseky (dlouhé tóny); Jiangnan hudba: jemná a krásná vesnice styl (jasmín, tak ne Yin, jaro v Jiangnan), Shanghai, je hudba. měkké a elegantní Civic (Zi Zhudiao, dobré Jiangnan, Xiuhe Bao, Shanghai opera) a tak dále. Umělci a sbírají různé časy, různé časy zahrát stejnou píseň, na všeobjímající pochopení poučit se z vás mistr v zacházení s jejich poznatků a poskytovat pomoc při dobré se učit hrát.

Studenti všech známých materiálů shrnutí, shrnul pochopení smyslu této písně a hrát stylem, a pak mě, nebo učitel uvedl, že jednostranné nerozumné, student retenční být využit v chápání skutečného základu pro rozvoj osobnosti, ale není z místa základního rámce a přimět studenty, aby vážně studovat zajímavé a smysluplné věci do praxe.

Cílem je přimět studenty, aby maximalizoval vyjádření vlastního pochopení a technologie a cítí se jako hudba hrála.

Konečně, technické integrity bývají zralé a kompletní, začne debata projednala éru, sociální, humanitní vědy, hudby ke konečnému správné umístění, včetně stylu a technologii.

U tří jde o myšlenky více než jeden na jednoho vzdělávacího modelu, koncept původní důstojnosti divize, jeden na jednoho, jeden-cesta režimu vzdělávání, mám pedagogické režimu.

"Mistře, kazatel Výuka FAQ", to je pozice učitele, může učitel hrál vůdčí roli, studenty a učitele v dialogu na stejné úrovni, vyjadřovat své osobní názory, učitele pochopit správný směr, povzbuzení a stimulovat studenty vytvářet a absorbovat dobrý nápad studentů, a tak vytvořit obousměrný povědomí o komunikaci, vytvořit uvolněnou atmosféru učení pro studenty, a neustále upravovat svůj vlastní učební filosofii a způsob.

Mezi učiteli a žáky, dobrá komunikace současně vytvořit podmínky, které umožní více studentům pozorovat třídu, poukázal na výhody a nevýhody mezi žáky a studenty a učitele analyzovat a řešit problémy, pocity a zkušenosti výměny hrát cvičení, pobízet, aby studenti hřiště myšlení, rozšířit naše myšlení, dobrý v hledání problémů, jiní absorbovat síly - což je místní "makro" pro referenční použití, pro podporu malého rozsahu ve prospěch hospodářské soutěže, a plně mobilizovat učení studentů, myslet a hrát aktivně.

Učitelé zajímají o duchovním světě a průvodce studentům rozšířit své znalosti, zejména v aspektech tradiční kultury se neměla omezovat pouze na školy, vhodné k účasti v lidové kulturní výměny, pozorovat různé opery, aktivity lidové hudby naučit studenty zaměřit, ale nemá zastínit smysl hrát. zájem podpořit studenty k účasti na zdravé zájmy, navázat první strom lidí, druhá je umělcem úhel pohledu, který je klavír, musí nejprve naučit život.

Interaktivní výuka re-interpretace vztahu mezi učiteli a žáky ve výuce, a to až na více učitelů hrát roli kardiostimulátoru. Jeho význam je harmonický vztah mezi učiteli a žáky, studenty respektovat učitele, učitele a péče studentům, bude učitel předávat poznatky studentům, aniž by některé z přednášky o zkušenostech s fungováním klam této včetně výuky na podporu kontinuální samovyšetření učitelů, výrazně zlepšit Přesnost výstupu znalostí tak, aby studenti objížďky, odvaž se vyjádřit a accosting důležitější je, že tato harmonická atmosféra výuky významně stimuluje osobnostní rozvoj studentů a vlastní tvorby, která studentů a více otevřené tréninkových metod kontakt a odraz režim tak, aby studenti a další účinkující, a život a kulturu jako mnohostranný je to možné, podnětem studenti a učitelé mimo profesionální interakce, vytvoření multi-dimenzionální pohledu studentů tak, aby studenti nadále zlepšovat celkovou povědomí a vnímání.

National Taiwan Normal University Graduate Xiong Jiayi mistrovské dílo - housle hudba transplantovaný na erhu z

18 září 2010, sobota

Institut National Taiwan Normal představení lidové hudby a dědictví skupina výklad zprávy

Z hudby houslí transplantovány na erhu - "Carmen Fantasy"

Poradce: Profesor Lin Yuting

Absolvent: Xiong Jiayi

Elektronická fulltextové pdf 28,5 MB

Doporučeno: Tchaj-wan Absolvent Luo Tong Xuan Huang Anlun erhu a symfonický orchestr píseň "Dunhuang Gupu čtyři" papíru

06.09.2010, pondělí

Lin Yuting učitel žák Luo Tong Xuan dílo: (Stáhnout do nějaký čas počkat)

National Taiwan Normal University, Národní institut hudby

Diplomová práce z výkonů a dědictví skupin

Huang Anlun erhu funguje Dunhuang staré hudby skóre čtyři "výzkum

Poradce: Profesor Lin Yuting Absolvent: Luo Tong Xuan

2002 březen 2009

Motivace a účel oddílu I studiu
Za prvé, motivace
Kapitola I Úvod
50 let dvacátého století, je erhu je smysluplné. Liu Tianhua učit podstata umění západní hudbě a reforem položil erhu celý huqin historie evoluce, významným mezníkem v historii, který se ukázal jako sólový nástroj, ve kterém není nic, ale o sto let pokroku sólový nástroj erhu umění skok lze považovat za nejvýznamnější z mnoha tradičních hudebních nástrojů.
1949 čínský komunistický režim od roku 1949, s erhu díla různých žánrů a typů byly porodila, tím větší možnost neustále skladatel a interpret, kteří se snaží mnoho erhu prací, je pravděpodobné, že budoucnost bude i nadále i nadále neustále hrát drahocenné klasiku. Mnoho erhu repertoár, transplantace, adaptace byla vždy důležitým typem tvorby hudby erhu. Erhu hudba, z tzv. transplantaci neporušený tvar původní píseň struktury, různé nástroje pro erhu hudby ke hře, na základě původní skladby, skladatel je více či méně přidat osobní vytvoření náhoda , ve kterém myšlení je to, že adaptace hudby erhu. Buď prostřednictvím transplantaci nebo přizpůsobení postupů, výsledky značně obohatil repertoár a výkon umění.
Na počátku 1960, Huang Haihuai dvousložkové sóla "říční voda" transplantace erhu hrát na úspěchu čtvrtého Shanghai jarní celostátní soutěži erhu v roce 1963 a smetla celé Číně, pak min Huifen hrát podpora dosáhla svého vrcholu, říční voda se stala mezinárodně proslulé klasiky erhu. Zhang průmyslu v roce 1982, bude Suan Guo být některý Tongxiang aranžér stejnojmenné písni suona "květinové" přizpůsobené pro erhu, verze upravena po kombinaci erhu hraje charakteristiky umění, ne pouze na základě původního suona odvážný a nápaditý, výrazněji erhu z jemné a
Konotace, velmi dramatické barevné změny, byl erhu sólové skladby jsou velmi populární na jevišti. V posledních letech v důsledku na erhu technologického pokroku Obtížné virtuosa představovat západní dráhu jako transplantace a adaptace objektu obecně, aby se stal výkon cílem současných umělců, umělci se soutěží hrát virtuózní repertoár západních transplantace, že trend, jako je Zha Er Dasi Uherské tance "," Perpetual Motion "," Let čmeláka "," tuláků "," Úvod a Rondo "," Carmen "," Hora tanec ".
Náhodou jsem přišel do styku s George Gao hrát na erhu díla Huang Anlun Dunhuang staré hudby skóre čtyři, hluboce šokován hudební úroveň skladby je extrémně bohatý, melodický Mezi nimi, Cadenza, kromě památného západní chutí, tím víc jsem hluboce zvědavý na unikátní způsob, jak hrát. Jak hrát píseň na konci? Máte nějaké zvláštní schopnosti? Huang Anlun je, jak skladatel? Má zvláštní zázemí, jaké vlivu absolvoval takový zvláštní pracovní erhu se? Další erhu funguje? nad řadou otázek vytvořených procesem, také přispěl k motivaci autora studie. Prozkoumat procesy písně, našel píseň Huang Anlun Přepis převzato z Ye Dong Dunhuang staré hudby skóre, které i nadále způsobit další jsem Dunhuang staré hudby skóre, vy Dong přepisu, "Dunhuang Gupu čtyři "Mezi těmito třemi v místě jeho blízkosti, srovnávací velkým zájmem.

Shrnutí

Erhu je čínská nejčastěji oběhu, jedna z nejvíce hraných nástrojů popsaných v tomto článku Dunhuang staré hudby skóre čtyři "(1997) od Huang Dong Ye Anlun na Dunhuang Gupu 25 přepis verze voleb, v němž čtyři Melodie zní jako adaptace materiálu z erhu a symfonický orchestr práce. Přispěl k autorovi rozhodl, že to funguje jako výzkumný objekt, a to především proto, že po velký zájem o poslech George Gao hrát verzi, a pak dále zjištěno, že tato práce se opírá o Tang dynastie, staré hudby materiálu a upraven, takže se nechte autora tato práce, a Huang Anlun chtějí hlubší pochopení a poznání. Literatura a digitální multimediální data, interpretace zprávy, rozhovory skladatel, hudební analýza, provedení interpretace, jako je ukončení studia, a nakonec podle autora výzkumu shrnul, původní výklad zprávy. "Dunhuang staré hudby výsledky čtyři" Huang Anlun zvrátit jejich kořeny, najít nové tvůrčí způsoby od starověkých čínských hudebních elementů, a stará hudba najít cestu ven z nové éry. Huang Anlun hudba a kreativní nápady, ať Dunhuang staré hudby skóre čtyři "odlišné od úzce vymezené čínské hudby, může celý svět oceňují hudbu, kreativní výšky, takže" Dunhuang Gupu čtyřem konečným se stanou vynikající díla předběhla svou dobu, že překračují národní hranice.

Dunhuang erhu Gupu čtyři zpráva PDF, 19 MB.

Huqin Shaoshan byla založena v Osaka, Japonsko

18.února 2010, čtvrtek

S cílem podpořit hudbu k popularitě erhu, "erhu Shaoshan byla založena v japonské Ósace, a doufám, že nás zajímá a účastní se dovnitř To je jeden jsem Shaoshan "téma sedm:

Shao zvuk naplněny na ibišku,

Ching Yun řetězec Huqin Chang.

Malebné bylo postaveno domů,

Hodlá žádat přátele a převést.

Erhu jediné melodické myšlení a komorní školení

Středa 10.únor 2010

Erhu je jeden melodický nástroj, hrát a cvičit, budeme obvykle přikládají velký význam pro pochopení a léčbu melodie obecně naučil erhu trénoval mít zvláštní schopnost hrát jediný melodický, daleko za jeho vertikální harmonie pocit.

Často ve vzdělávání lidí pásma, řetězce se objeví většina hudebníků není na vertikální harmonie a polyfonních textur pocit, tento pocit, včetně intonace, rytmu, tempa, frustrovaný školení, nejsou na místě bude mít vliv na audio a video kapely jako celku.

Řešení tohoto problému komorní trénink začal, Západní pásmo Pásmo školení tam jsme erhu se mohou naučit, dechová hudba a erhu, který je rovněž jedním melodický nástroj, ale oni jsou velmi zaměřen na školení, dechové trio kvintet, mosaz kvinteto další druhy podobné trio vzdělávání je velmi dobrá. Proč bychom se měli zapojit do tria erhu, v Maďarsku trio, gehu trio a erhu třídy trio, ale bohužel není dost práce.

Ve skutečnosti, kromě sólových erhu do praxe studentů, více než dva dát dohromady, aby praxe stupnice, arpeggia, a do formy, a dokonce používá k výkonu kapely fragment, takže nejen učit cvičit, když není něco naučit a může pěstovat schopnost spolupracovat. Skutečnost, že toto školení je velká pomoc ve výkladu sólové hudby. Shaoqing

Huqin shlukování - vzestup Japonska erhu

Pátek 06.11.2009

Shlukování erhu ~ čínská luk hrál 楽 の uspokojit svátek ~ 04.11.2009 (voda) od 19:00 do zahájení vojenské cvičení knihovna Prefectural Yun chirurgie kulturním k nn ター Kobe žena škola malá ホー Hikaru hrál:

Ming Mei Makiko (erhu, Gao Hu)

Hiro Kawano pravda (erhu, Gao Hu)

Řízení Kimura jménem (erhu Gaohu,)

Takashima Masako (erhu) těhotná Dandui Zai (erhu)

Mei West Yui (erhu v Maďarsku)

Nakamura, Yukiko (erhu v Maďarsku)

Shigematsu Ryoko (gehu),

Yamashita Jiafan v odst. ッパー třídy シ ョ nn)

Maeda více Tianjin dítě (ピアノ)

http://www.youtube.com/watch?v=tuP2EYBSBi8

Na housle hudby transplantovány na erhu

20 říjen 2009, úterý

erhu_1

Autor: Xiong Jiayi, National Taiwan Normal University Institute of představení lidové hudby a kulturního dědictví skupiny sophomore obor erhu.

Bude psát diplomová práce na téma: Na housle hudby transplantovány na erhu - Carmen Fantasia, například, tak rozhovory s Georgem Gao učitelů (první návrh) takto ~ ~

Široká škála otázek:

1, názory a postřehy ze jména pro "transplantaci"?

Nikdy nepřemýšlel o tomto problému, zdá se, byla běžná slova, je stávající skladba a opět ji do písně erhu nazývá transplantace práce. Například první "říční voda", aby "květina", jsou součástí transplantaci skutků, takže tento problém opravdu nemyslím, že příliš mnoho.

2 Proč chcete přizpůsobit housle hudbu?

V první řadě jsem opravdu rád housle, přečtěte si Šanghaj Conservatory of Music, pokud je vystavena mnoha houslových děl, ne jen díla na housle, ale mnohé západní evropské klasiky. Protože jsme jen dva hudba může být slyšet, tradiční čínská hudba, tradiční západní klasiky. Housle erhu mnoho podob, jsou díla řetězec, řetězec nástroje arch. slovo, takže je snadné s vlastní hraní za propojené. Upravené housle práce, ve skutečnosti, než někteří lidé udělali trochu, řekněme na housle Etuda převzít tréninku na erhu nebo odstavců v hudbě převzít praxi erhu, takže když podmínky jsou tak . Jako lidi, kteří milují hudbu, slyšet dobrou věc, a to zejména pokud máte rádi své vlastní nástroje, budou přirozeně myslí, že je neumí používat své nástroje hrát tuto práci tak, aby úprava hudby houslí je velmi přirozený vývojový trend Nesnažím se rád. Samozřejmě, tam jsou některé účel je zcela jiný, protože jazyka a techniky, hudby erhu s houslemi, například technické aspekty erhu, včetně tónu, uklonil se, portamento, ornament, chuť, erhu blíže seznámit s technickou a jazyka. Samozřejmě, housle je samozřejmě úplně jiná, rychlý skok, skok na přídi přídi, tento jazyk je úplně jiný. Rychlé měřítku nahoru a dolů, arpeggia, tyto horní a dolní fly je poměrně malý, pokud jde o době erhu. Pouze řekl, že kromě jako hudba houslí, další velmi důležité je učit se z houslí, kde někteří z jejich technologie, ale také se dozvěděl některé jejich hudební jazyk. Pouze uvedl, že úprava hudby houslí, ve skutečnosti, ne se předvádět, aby se učil, ale nemyslím, že pak jsem transplantaci Carmen Fantasy, romskou píseň, se stal škola hudebních studentů se musí naučit vykonávat práce. Pro výsledky později, s mým původním záměrem bylo trochu jinak, ale nebyla, tak jako tak, je přirozené, že výsledky rozvoje. Které se chtějí naučit nástroj houslí je účel, který je, chci je vidět a co je jazyk hudby, a pak v budoucnu, pokud chtějí Composer, můžete hodně naučit a jeho využití v erhu, trochu na bohatou hudební jazyk.

3, housle hudba možnosti podrobně upravené v průběhu doby byl nápad?

První přenosný "tuláky" dávno bylo obrátit se v té době, zapomněl jsem, že to není Zhang Shao zveřejněna, ale už učitel po transplantaci, Allegro zkuste adaptaci Adagio. Ale já jsem změnil "tuláky" Lze říci, z houslí původní nejblíže, podobně, je to mnohem jednodušší. Protože mnoho lidí teď hraje "Carmen Fantasy", "tuláků", bude to hodně zjednoduší, ale já jsem byl upraven založen výhradně na původní verzi je nejblíže k verzi houslí, pokud jde o erhu. "Carmen Fantasy" Není pochyb o tom, že moje první, kdo ji změnit později v průběhu některé z tisku, zdá se, že hudba lidová vydavatelství zveřejnila "Carmen Fantasy", uvnitř velký problém. Jsem opustila Čínu, a pak jsem se přizpůsobit dokončil ty hudební skóre není zveřejněna, ale v rádiu uvnitř již byly zaznamenány dříve, takže v případě, že není zveřejněn, někteří lidé mě vzal do této nahrávky k poslechu dolů, a pak psát jako hudební skóre , publikace dát to do jejich přizpůsobení transplantaci skutků, takže pak se vrátil, ale také opravu, poraďte se se svými prohlášeními. Uvnitř jsou nyní zveřejnění erhu učebnice říkají, "Carmen Fantasy", nejoblíbenější, se podíváte pozorně, pak jsem hrál přesně stejné verze, ale neměl jsem nic, myslím, že to není Měla se tak stalo, ale to ještě nestalo. Samozřejmě, mnoho lidí by hudební průmysl bude více jasné, ale většina lidí nemá zcela pochopit, jak bude zmatený, myslel, že "Carmen Fantasy" s mým vztahem.

4, sociální prostředí, aby ideologii učitelů?

Kontinentu právě začala otevírat najednou přijde v mnoha západní hudby, tam byl ještě čas poslouchat Beethovena, Mozartova hudba je reakční, ale já v té době nebyl ve škole. Moji studenti na mezinárodní do výměny, aby se zúčastnili soutěže housle, klavír, takže jsme kontaktovali řadu západní klasické hudby, a také kontaktoval řadu populární hudby, ovšem nejdříve je Hong Kong a Tchaj-wanu pop music, a pak tam jsou některé japonské Konečně, tam je evropské a americké populární hudby, který cítím v uvnitř konzervatoři. Ale obecně lidé, ne ve škole uvnitř hudebního prostředí, zcela odlišné, protože se hlavně poslouchat lidové hudby, ale také záleží na rádiu dát to, co slyšeli, co sociální prostředí se začalo měnit, což ovlivní Já samozřejmě. Protože si myslím, že civilizovaný, duch otevřenosti je více žádoucí pro studenty, pokud jde o který nebyl dosud tvořil jejich vlastní pohled na svět, což je velmi dobrý směr. Tak to bylo hlavně Čína začala otevírat do společnosti, mají velký vliv na rozvoj hudebního umění, v podstatě, že kulturní hodnoty, což je důvod, proč uslyšíte západní hudbu, pak se bude snažit hrát na Západ hudba. Tam je důvod, ale také kvůli tomu, nikdy jsem neslyšel o Carmen Fantasy, by si myslel, že jít s erhu se snaží transplantovat.

5, na takové transplantace housle, erhu práce cítíte?

Pocity nejhlubší transplantace housle pracuje je nejdůležitější pro mě naučit se jazyk hudby a hudební techniky. Hudba technologie pro průměrné děti, které se nyní hraje "Carmen Fantasy" nebo "cikánskou píseň", "Úvod a Rondo" se bude snažit, aby to bagatelizovat, technický pokrok, ale to může udělat pro dokonalý je stále velmi malý, klíčovou otázkou, myslím, že většina lidí nedal svůj hudební jazyk se učit, to je táhnout tyto cizí písničku, doufám, že havárii míle mohu strhnout všechny, ale jeho chuť, jeho způsob řeči, způsob výslovnosti, uklonil se, měkké struny výše, tyto metody bez pečlivého zkoumání, bude to jako Číňané mluví čínsky a mluvit anglicky, nevěnoval pozornost jeho výslovnosti, stává se na čínský způsob anglicky. Všude, kam jdu přednášet, nebo výměnu, slyšel jsem mnoho takových dětí, jejich prsty jsou velmi rychlé, technicky neměl říkat, ale hudební jazyk je velmi chybí, a to je myslím v transplantaci díla, je nutné se chci zeptat se chcete dozvědět něco nechcete, aby věci, které již znají, aby tuto práci uvnitř, chcete se naučit, je to něco platné, toto závazné bez ohledu na technické věci Nejdůležitější je jazyk hudby, jak se líčit, to je důležitější.

Chcete-li prozkoumat vzájemný vztah vlivu a erhu hudby?

Tyto transplantace práce ve skutečnosti je velmi příznivé pro rozvoj erhu.其實我不是第一個,最早真正能夠把西方音樂融入中國音樂,然後從中學到很多東西,並且把二胡的音樂發展出來,就是做出很大貢獻的劉天華先生。從劉天華的作品你就知道,事實上他當時寫出來這些作品有很大的影響,我覺得是五四運動之後中國的門被敲開,不得不接受西方的文化,所以從他的音樂、作曲手法、甚至旋律,都可以聽到外來的一些影響。結果他把二胡從一般民間街上、民間戲曲裡的這個樂器,發展到另外一個境地,把二胡帶到音樂廳,可以在音樂廳裡頭演奏的這個樂器,這是當時對二胡的發展。現在做為同樣的事情,對二胡的發展我覺得是非常有利,因為你最好要對自己的音樂和中國音樂非常了解,然後不懈努力的一直學習,同時把外來的音樂,特別是西方古典音樂,從中學習有利於二胡音樂發展的東西,那只有這個辦法你才可以學到。現在我覺得當時移植《卡門幻想曲》是一個里程碑,因為在這之前沒有任何人敢想二胡可以拉這麼高難技巧的東西,移植完以後我覺得對二胡的作曲方面有很多的幫助,後來有很多作曲家在寫二胡作品時就不太拘泥於過去二胡的技巧,而徹底拓寬了音樂界線與發展二胡的魅力,所以這絕對是有正面影響。不過另外一個是走過頭,為的去拉外國曲子而拉外國曲子,目的就是為了拉外國曲子,這個又不是我原來的由衷。我原來是希望學到東西,用來發展自己的音樂。

7、對於移植改編所需要注意的面向有哪些?

最重要的是移植改編的目的,還有對原著的語言尊重,就是你要拉河南的東西,就要像河南的東西。把《一枝花》如果改成二胡的,你拉的又不像原來的風格,那你就是有問題。

8、二胡與小提琴的相同與差異處為何?

相同的東西都是弦樂器,都有弓字跟弦,這是非常相同的。要表現人的情感,表現生活這都是一樣的,其實這些差異能夠用什麼比喻來講最合適,像是你說中國人跟外國人有什麼差異,我們都是人,都有同樣的喜怒哀樂,我們想的也都是同樣的東西,要的都是同樣的,怕的也很多都是同樣的,但最重要的我們都是人。而不同在於東方人是黑頭髮、黑眼睛、黃皮膚,西方人像是黑人與我們完全不一樣,只是我覺得二胡與小提琴差異不是在精神,這個精神是一樣的,全世界只要是音樂都是一回事,它要表現人的靈魂、表現人的生活,這個精神不管你做什麼都是一樣的,但是它唯一不同的就是它的表象,穿什麼衣服、什麼風格,所以音樂的語言與你講的是什麼語言這是不同的。

二、小範圍問題:

1、為何會想要改編《卡門》?

Před adaptace Carmen, ve škole jsem slyšel hodně "Carmen Fantasy", vedle dveří na studenty, Xue Wei Wang Xiaodong, Zhang Yue a Qian Zhou, každá skladba bude každý vytáhnout, myslím, že "Carmen Fantasy" je opravdu Skvělý doplněk k poslechu jim kolem pásek hrál Perlmana, každý den, poslech slyšet pásku deformaci. Jednou v noci jsem se najednou zdálo erhu tah, ale na uši od zvuku Perlmana. Pak druhý den jsem opravdu nemohl pomoci, ale říkají, že není ve skutečnosti využívají erhu táhnout "tuláky" byl předtím upraven tak, aby byla adaptace obtížnější melodie jsou jako normální trend

Tato píseň Co je jedinečný?

Myslím, že nejdůležitější je, že virtuózní z cikánského stylu, to je nejdůležitější, pokud se tyto dva body na obsazení "Carmen Fantasy" může vytáhnout. Cikán je velmi dráždivé věci, divoký, ale velmi emocionální druh věci, jestli se nám podaří udělat to bude velmi zajímavé, je to velmi silný hudební skladba.

3, transplantace adaptace "Carmen", kde zejména poznámka?

Mohu říci, že jsem se věnovat větší pozornost dodržování Originální píseň je schopen dělat v případě erhu lze aproximovat původní tato verze. Byl v době transplantace, první odstavec původního tónu není melodie, ale pro tento odstavec, musel jsem tuto melodii změnit melodii erhu strunný nástroj DA, a pak vzít v úvahu mnoho podtexty, s původním tónem není vhodný pro erhu vytáhnout, tak jsem teprve potom IRA, koneckonců souvisí s původní melodie je stejná. I věnovat zvláštní pozornost na verzi s původním malým 提琴萨拉萨蒂 z snaží udělat totéž, není oportunistický, hudební strukturu, nemám sestavit znovu, tak si myslím, že není vhodný prostor pro úvahu.

4, hraní, které je třeba věnovat pozornost?

Ať už je to znít vytáhnout to nejdůležitější je, aby pocity z výkladu jazyka hudby dělat respektovat původní ráz, je třeba vytáhnout z cikánských věcí, spíše než věci.

Jak interpretovat a pochopit styl této hudby?

Myslím, že imitace je nejdůležitější. Můj názor je, že skutečný hudebník v první řadě byste měli být schopni do svého původního stylu se napodobit styl je nad tím, že napodobí tak úplně totéž zcela napodobit na housle, samozřejmě napodobit do určité míry, budete, že jste si můžete dát originální styl techniky houslí udělal, potom přidat některé z mých věcí, což je docela možné. Dvě situace, jedna omylem přidal něco z mé vlastní a druhý je záměrně přidávány do vlastních věcí, tento rozdíl je v podstatě rozdíl, takže myslím, že nejlepší start v praxi tato píseň, musí přijmout originální styl pán, to je první krok.

, Erhu práce "Carmen" přinést?

Myslím, že tato práce otevřela nový milník pro erhu. Hrál po transplantaci, "Carmen Fantasy", technické normy v celém erhu se zlepšila, myslím, že je velmi důležité průlom.

Za třetí, rozšíření problému:

Zápis pohled, pro takové práce?

Domnívám se hrát jako to funguje nejlepší čárové spektrum, hrát s koncepcí pevné hřiště. Zápis na podporu těchto prací ještě dobrý, po tom všem, erhu fanoušci hodně odborné přípravy, nechápou čárové spektrum, takže zveřejnila zápis ještě mají tu výhodu, že umožňuje více lidem přístup k těmto dílům, ale skutečná z tuningu pokud jde o pocit z pocitu harmonie, může čárové spektrum je vhodnější.

2, význam prstoklad a klanění?

Prstování s právem na přídi není řečeno, "Carmen Fantasy", píseň je velmi důležité, odráží lidi, estetická vaší hudby, vysoce, abych tak řekl, jako to vyklenutí a prstoklad Vaše prstoklad a uklonil se, vaše slova jasně říci, odhalit své emoce, aby se uklonil a prstoklad je nesouvislý chaos, který je velmi, velmi důležité.

Nápady, jak rozšířit a změnit?

最重要是FOLLOW YOUR HEART,不要有什麼恐慌,你只要能夠做你喜歡的事情,只要能夠大膽自己做自己的事情,對新生事務對周圍所接觸到的所有事物能夠去很開放的接受,然後很有效的消化,然後變成自己想要做的事情,這就是人生最快樂的一件事情。當然我這個人比較喜歡創新,不喜歡守舊,因為一個人在進步就是要打破自己原來才能有進步,所以說我是一直在跟自己有更新的要求,在演奏上寫作上都會一直求新,要把過去的自己否定。

Hutchison George Gao master class

2009年07月21日,星期二

Hutchison George Gao master class
14.července 2009

Dnes odpoledne, poslech mistrovské třídě George Gao je. Objekt na erhu profesionální studenty vysoké školy přijímací zkoušky v tomto roce.这个班有十二个人。按照德哥的要求,先音阶琶音,然后曲目。因为人多,弄音阶琶音时,大师选用了速度,强弱,和声等手段,对学生的听觉进行刺激。感受琴的声音变化。 Každý student zájem o účast. Velitelé jsou dobré na zlepšení soudržnosti třídě. Schopnost velet odborníka.有效地避免了拉圾声音。 A studenti cítit krásu zvuku erhu. Pak vstoupil do trati profesor. Vysvětlete trať je pan Liu Tianhua je provoz Monochord ". Vysoký velitel studenta vybral příležitost, Xu Jing Xian, a pak mistr demonstrace, analytické. Je rozdíl mezi studenty a mistry: magisterský mysl je symfonický orchestr v podpoře studenta mysl je právě jen erhu. Jednoduchá melodie v mistrovských rukou zvukových změn, role změny, změny v platnost, spojení mezi zvukem a zvukem dělat ve velkém detailu. Nádherné ukázky hry, aby studenti získali velký vliv na jednání. Myslím, že silný vizuální dopad amerických filmů. . Možná je to Shige hrál lesk. Jedno-strunný přehlídka je tradiční píseň. Průměrné výkony, než ukolébavkou hypnóze. . .大师不会让我们睡着,真正让我们体会到忧心的感觉。 . . V nadějných studentů třídy péče může udělat blízko. Snažte se hrát, se studenti učí používat erhu zvukové změny, aby studenti pocit, že zvuk a dává nejvyšší prioritu pro studenty. Studenti hrací schopnosti, je hudební myšlení se výrazně zlepšila a inspirovaná zvukem podnětem umožnit žákům, aby si pocit hrát na vyzkoušejte aktivní ve třídě atmosféru. . . Horké dny ve škole dosáhla svého vrcholu, jsem klidně odejít a vrátit se do chladného Hemudu hotelu světa.
Text: Zhu Huanhuan, Xinghai konzervatoř hudby erhu instruktorů.

又一版本《蒙风》

2009年02月3日,星期二

img_3437

大师兄新年好!各位师兄师妹新年好!历时半年,我的二胡专辑终于完成了,深刻体会到录音艺术的艰辛呵呵,先奉上大师兄的大作《蒙风》与大家分享,由于文件太大我把它转成了MP3,下面的链接可以下载http://www.georgegao.com/erhu/wp-content/uploads/2009/02/track05.mp3

2008年12月31日,星期三

一直有个非常非常困惑的问题,手特别容易出汗,特别是考试的时候,空调一开我的手就马上出汗。其实不是由于紧张才出汗,貌似是我的身体原因就是容易出汗,拉完琴都可以看到琴杆上的汗水。虽然困惑了很久但是就是不知道该怎么解决这个问题。各位师兄师姐啊,谁能出个主意帮帮我~~~~Thanks

丁龙